雲門舞集例行的戶外公演邁入第十五年，今年將重新演出經典舞作《白蛇傳》。《白蛇傳》是雲門獲邀演出最頻繁的舞作之一，但二○○八年八里排練場的大火，燒毀了已故雕塑家楊英風為《白蛇傳》設計的藤製布景道具，林懷民心痛不已。如今，經過近一年的重製，《白蛇傳》終於再現江湖。

    　「台灣是一個不斷在遺忘過去的地方。」林懷民說：「現在大家都認識林志玲，但誰還記得在她之前，台灣的第一美女是誰？更之前的又是誰？」他又接著問：「誰還記得台灣有個楊英風，誰記得他有哪些作品？」

    　因此，在林懷民想法中，雲門演出或許可以像個小小美術館，提醒大家記得一些台灣人物的存在與價值，「像是《白蛇傳》看得見楊英風的雕塑作品，《薪傳》聽得見陳達的月琴聲音。」

    　林懷民在一九七五年創作出《白蛇傳》，當時雲門不過成立兩年，藉著現代舞、芭蕾、京劇與特技身段的融合，重新講述了許仙與白蛇、青蛇情感糾葛的故事。

    　從舞者的肢體動作到布景道具，林懷民大量運用京劇演出的寫意美感與象徵手法。為了讓道具與舞蹈呼應，當時他找上楊英風來協助設計。「我要它在舞台上是個『活的』道具，就像舞者活的肢體，並且它也得是雕塑，一個真正的雕塑。」

    　白蛇與青蛇共居的蛇窩、遮掩住白蛇與許仙纏綿的藤簾，以及法海手上的禪杖，都是楊英風以台灣當時盛行的藤木製成。每一處的彎曲幅度、粗細伸展，都是楊英風順著每根藤木的原形特性設計，每件都是獨一無二的雕塑。

    　因此，當大火吞噬排練場後，最讓林懷民心疼的，就是楊英風的這組作品。

    　去年，雲門技術人員根據過去的演出照片，展開《白蛇傳》的重製計畫，卻面臨「藤藝在台灣已沒落」，加上藤木目前在許多國家禁止開採，不但買不到藤木，也找不到人重製。

    　林懷民感慨：「當年藤製的家具、工藝品多麼盛行，如今光是要找藤木就不簡單了，還有誰能記得這類工藝技法？」

    　經過幾番波折，雲門終於透過彰化田尾地區的東峰藤業買到藤料，並找到一位當年專事製藤，近年轉業養豬的藝師許添福來協助重製，才讓《白蛇傳》再現。

    　儘管在林懷民眼中，《白蛇傳》二○○八年前已有四百多場的國內外演出紀錄，是部「看到眼睛要發繭了」的作品。但對於能夠重製楊英風的雕塑道具，並且在十五周年的戶外公演上宣告《白蛇傳》重生，他感覺充滿意義。

    　「我們著眼的不只是演出，而是觀眾在台下肩並肩、有秩序又專注的『在一起觀賞』的經驗，彷彿回到台灣早年的廟會盛況。透過舞作，觀眾還可以看到楊英風的雕塑，認識這位雕塑大師，又看見藤工藝的展現！」

    　今年的「國泰藝術節─雲門舞集戶外公演」將於十七日於台北縣板橋第一運動場、廿四日在彰化縣立體育場登場。演出除了《白蛇傳》，另有《狂草》、《行草貳》、《水月》與《花語》的選段。

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林懷民舞作白蛇傳取材民間故事，由音樂家賴德和作曲，雕塑家楊英風設計舞台道具，一九七五年三月九日，雲門首次出國公演於新加坡國家劇場首演< 白蛇傳 >，九月二十六日於台北國父紀念館首次在台演出。

林懷民以獨創動作，京劇象徵手法鮮活此劇。已故戲曲大師俞大綱在看過白蛇傳後說：「當中國傳統表演藝術已步入<笙歌歸院落，燈火下樓台>的情境時，多少年來我一直懷著眾裡尋伊< 由傳統延伸而來的舞劇> 千百度的心情，卻在這次舞劇中，猛見那人。」

一九七五年，白蛇傳赴香港演出，謝幕21回。< 明報 >舞評表時：「林懷民巧妙地融芭蕾 平劇 現代舞與特技於一爐，使觀眾目眩神迷，二十多年來，中華民國除了文學以外，最重要的文化輸出。」

一九七九年，雲門首度赴美演出，八週四十一場。紐約時報資深舞評家安娜吉辛珂芙評論說：「林懷民輝煌成功地融東西方舞蹈技巧與劇場觀念於一爐。」

一九八五年，雲門赴美演出前，美國村聲雜誌特地訪台製作專題報導，特別推崇白蛇傳，認為：「林式敘述故事手法洗鍊而有力，能引起共鳴，舞台空間的處理飽含視覺張力與渾然一體的莊嚴。葛蘭姆舞的技巧在他手上發揮出驚人的戲劇效果。」一九八０年，白蛇傳獲吳三連文藝獎。

備註：白蛇青蛇24日晚上演了白蛇傳後，獻花給藝師許添福：「謝謝你為白蛇青蛇重新打造蛇窩。」重塑道具，包括許仙的未糊油紙，裸出傘骨的竹傘。及法海的禪杖。

白蛇傳 在2010年七月二十四日晚上彰化體育場等於是火災後的第二場演出。至少六千人共聚天幕之下，席地而坐，除了中間舞台以外，兩邊搭起兩座400寸電視牆同步拍錄轉映，場面壯觀而感人。不能攝影，錄音。靜靜觀賞。我第一次看見白蛇青蛇的演技，內心的震撼無與倫比。

一場貴賓級的聆賞，動用了200位警力及一百多位志工，還有相關人員幕後的奔走協助，藝文活動能如此貼近百姓，突然覺得原來政府單位其實兼具領航提升文化素養的功能，真好。
2010/7/25