🖲️《#異形#羅穆盧斯》回歸原來設定 電影最大賣點是盡量貼近異形原設計師H.R. Giger的設計，即第一集《異形》的樣子。他訪問曾說，人最恐懼的是看到扭曲了的身體。而異形的創作源起，是將人體隱藏內部翻過來放在表面，頭後部是陽具，頭頂是陰唇（但電影刪了），舌頭中有口部，胸骨外露及向後方翻開，手腳每一寸骨骼向外摺疊，尾巴是脊椎骨延伸，肌肉是剝去表皮後錯置重組等。故此，除了尖牙利爪外，基本上異形的構造就利用人體再構造，才令人感到恐怖及嘔心。

🖲️回到講一個恐怖及緊張的故事 導演Federico Alvarez是拍恐怖電影出身，故接手《羅穆盧斯》後，便將《異形》帶回驚恐的世界（他說要令年輕觀眾恐懼異形），而非《異形4》或《異獸戰》的殺怪套路，也不是《＃普羅米修斯 》及《#聖約》拓寬世界觀。所以一些觀眾覺得不滿足，沒有太多背景解釋或深化故事是對的，因為它原意就是齣恐怖的爽片！當然畫面及節奏真的很爽，但除此電影亦有很多反思，特別是主角Rain向機器人Andy提出新指令，如果有細心留意《異形》每一集機器人性格設定（特別是《異形續集》及《聖約》），就會明白那是個對系列作最大的人性叩問的重要題目（不劇透）。

🖲️覺得角色都無腦？因為你比他們了解異形 電影的恐怖感很多來自角色是一群對異形及財團不認識的年輕人。觀眾則跟隨無知的角色走進必然「出大事」的太空船內。有趣是其實觀眾入場是來看異形，就算觀眾沒看過前作，都知它是殺人怪物啦。所以角色關門開門，逃不逃走，又要回頭救人的舉動，便會令全知的觀眾看得很肉緊，怎麼這樣傻！（他們不知道啦）更準確來說，觀眾的視點就是機器人Andy，安坐戲院冷靜地分析形勢，無視感情判斷，但電影厲害的是，它又每每撩起我們的共情，對角色的不離不棄，既感動又傷心。

🖲️充滿復古未來主義美學 復古未來主義指重建太空時代前人類對未來科技的超現實幻想，所以設計大多會有點脫離現實世界可預期的未來發展，並以誇張的方向展開。然而《羅穆盧斯》的趣點是，角色最初生存的工業用殖民星是Cyber Punk風，比較貼合我們可預視的太空未來，被財團支配，低層人生命無保障等。但當上到太空船，不論是異形的培植場，幾乎跟足第一、二集太空船的設計，都貼近流線型，顏色多變，壓迫，非常超現實。而且為了做到第一、二集的魔幻風格，不止故事時間線設定在兩集中間，更在當下CG乃至Ai大行其道的時代，用回人扮異形的特攝方式來拍電影。由抱臉體，破胸體，到成長異形，乃至變奏，都是模型或服裝。這樣一來令演員與怪物有更多真實的互動，但我認為最重要是讓異形的行走方式有很大限制，令怪物更像人類（因為真的有人在內）。如最初說，若它在動作及思維上更「擬人」的話，扭曲的人體及心智會勾起更巨大的恐怖情緒。故此，為什麼即便《異形續集》某程度也是打怪類，但我仍認為它是恐怖片，因為片中的異形會開門及按電梯，而不是單純地嚎叫及殺戮喔。反觀《羅穆盧斯》的異形智慧欠奉，不過可能只是不需要，因為對手太弱了。

🖲️未來女王Cailee Spaeny 電影角色幾乎都是年輕新人，但主角#caileespaeny 憑着帶點南美甚或東方特色的美貌，雖然年輕，但影齡已久。18歲便拍攝《悍戰太平洋2》，更憑《貓王與我》獲威尼斯最佳女演員，同期拍攝《美帝崩裂》、《羅穆盧斯》、《A Knives Out 3》。可見她未來有機會是荷里活女王。而且在電影中她展示出勇敢、憐憫、強悍，與柔弱外表有巨大反差，是比《聖約》女主更有初代女主#Ripley（#sigourneyweaver 飾演）的繼承者風貌。我猜她至少都會再出現在將來的《異形》系列中，甚至故事上與Ripley遇上也說不定。 #alien#alienromulus#異形羅穆盧斯