因為鳥山明突然過世，好幾位知名漫畫家都來悼念，主要談及《七龍珠》。有趣是比起當年手塚治虫過身，大家只怯於其威名而恭維說話(其後幾年好幾個名畫家出來說對手塚不滿，那個如有人有興趣知道可以之後再說)，今次眾畫家著實為鳥山明誠心致敬。正如尾田榮一郎說，他開創了一個大人小孩可同時讀同一本漫畫的新時代，影響至現在世代，這可說是最高的敬意。桂正和寫到與鳥山明傾電話笑到標眼水的時光，也看得心疼。

另一邊，網上重提一篇提拔鳥山明的編輯鳥嶋和彥訪談，因提及尾田早期畫功及分鏡差，牽起了拿鳥山，尾田及岸本齊史的畫功比對熱。沒比較沒傷害，《七龍珠》簡潔而流暢的戰爭分鏡，完美地屌打二人。為此網上又有人再拿馬榮成及邱福龍的漫畫來與《龍珠》比較，說是風格不同，但美感及複雜度港漫勝之。確實現世代美感之說已到了各自表述壁壘分明你喜歡就好的地步，讓以前寫文要拿兩種東西比較才顯得客觀的方式，變成令人憤怒，反之直接說我就是喜歡，你理得我，才有說服力。所以我只能說一下《七龍珠》的厲害，不去比較就好了。

對我來說，《七龍珠》是一本不斷創造記憶點的厲害畫本。由小孩悟空到長大後的不同角色，也很容易令人記住，而且不只外型，而是招式的樣子也能被讀者深深記住。我說的記住不是僅僅出龜波氣功的模糊印象，試憑空回憶一下，會發覺我們就連人物出不同招式時，就算是魔閃光，氣功炮，太陽拳等不太常用的招，他們的手指頭擺位，表情，重心腳放在哪，也可很容易在腦海中勾勒出來。以致，小時候不少同學都在畫悟空比達魔童，即便沒多畫畫天份的，都可以畫出個近似形狀，包括各個名場面。很誇張的是，讀者甚至能因為記得角色某些動作而憶起不同劇情。

然而，甚少人包括專業畫家可以模仿到鳥山明的分鏡，因為那是他最厲害的地方。和動畫不同，漫畫必須依靠格與格的關係來構築速度、距離、轉折，動作中哪一個定最需要保留，哪些要留給人腦補，如何恰到好處地讓讀者自行想像，清晰而具力度的分鏡，可說是鳥山明的看家本領。曾看過訪問說他很迷李少龍電影，基本上悟空大多動作包括飛腿出拳，都是參照李的畫面。但其實就連格與格的停頓與出招力度，也有李氏之風。還有，菲利篇由悟飯等人遇到特戰隊，到悟空大戰菲利最為出色。因為故事中提及戰鬥力數值，如何用繪畫表達之後更高數值的人比之前的厲害，便是漫畫最大的難度。而作者就是做到。快速，與比快速更快速的畫法及剪接，令讀者看得很緊張，而且動作總是合乎邏輯，看得到的痛與力量，想深一層，其實也是李小龍提及動靜快慢，出手要比別入更快的思想影響。反觀動畫為了偷格及省力，經常重複同一組畫面，同一個模組又用在不同戰鬥中，更甚是偷懶畫少幾筆，有時連畫角色樣子都可以懶！真的很掉漫畫的臉。

記得小時候我哥每周去信和排隊買最新一期《七龍珠》影印本回家，大家一起緊追故事，當看到悟空幾經挑戰仍打不死菲利，而第一次變身超級撒亞人時，震撼程度是之後的漫畫不及的。ps:漫畫是黑白的，當時不會知道原來悟空變了「鬼佬」。

希望，由兒子及助理接手後，不要為錢低頭而硬被改為Loong Ball就好了。