演出概念源自於一個電子遊戲，是個靠物流業拯救荒涼世界的故事。我把那主角的形象與送貓咪用品的速遞員拼貼，再融合台灣回港的三位演員的真實背景，及她們對何謂「家」的想法，便成就了這次貓在街上流浪及尋人的故事，並於疫情之前已計劃好，至少結局在很早以前就寫好了，那個從前美好的「莫斯科」，既多麼熟識，又遙不可及。然後全球肺炎爆發，世界變得比故事更荒謬，每天的新聞，乃至近身的日常，也比戲劇世界更驚心動魄。令我在創作及排練時常會想到，也許演出已不能為觀眾帶來什麼衝擊，因為每天香港人即使想簡單吃個飯，也得像要歷練生死一樣，或卑微地祈求統治者大發慈悲。

那麼，為何我們還要做這樣又危險，又「靠近」的劇場？這如同多月來不斷有朋友問我為何還不走，為何仍在這地方等問題，幾乎一樣。曾在訪問時我說，即便某些事情過去，甚或未來會有好／壞的結局，我相信集體悲傷的情緒還是卡在那個地底的黑洞，成為這個城市的人（及貓），共有的，永不磨滅的傷口。如果我們沒辦法好好去面對，就算一走了之，痛楚仍會跟著人漂洋過海，不散不離。那時候，朋友介紹我讀Martha Nussbaum的著作。朋友說，Nussbaum認為能讓民主更趨完善，社會變得更好的契機之一，是隱喻與劇場，尤其是仿古希臘式的劇場。我被這樣的說法迷倒了，而開始去了解當中的內涵，繼而認識到，或者面對殘酷的現實，劇場甚至藝術根本毫無作用，但我們卻通過虛構的表述及接收，不論是創作者或觀眾，總會得到一些什麼，不知如何形容究竟是什麼，但確實是有所轉變，那怕只是一點點。正如故事結局所說，「我們沒必要忘記今天」，當然也不要什麼開懷大笑，積極人生，但至少不再需要停駐在黑暗之中。我希望我們不是在消費事件，而是透過貓這種具靈性的生命，與觀眾在一起 (即使不准接觸），去經驗情感上的旅程。

在英國讀書時，一位巴勒斯坦同學介紹我看一個叫《Queens of Syria》的節目，一班敘利亞母親聚集起來，為連綿戰爭與慘痛歷史而高歌，僅此而已。她們是母親、妻子、婆婆，更是孕育大地的女性，她們鼓起勇氣直面述說近代，又遙指遠方，為她們的丈夫及兒子，為這片土地既泣且笑，然後默默地落幕。巴勒斯坦朋友說，他以及那些母親，生活在艱苦的時代及危難的國度，但仍沒有灰心，他感恩終於可以回到自己的家鄉，與親友團聚，他說，他很愛他出生的地方。我低頭聽著聽著，沒有對上他的眼睛。

我把這番說話，轉述給貓咪說，貓咪當刻沒回應我，只是側著頭，瞪大瞳孔，看著眼前這一條黃斑魚，然後抱頭就睡了。我摸摸他的頭，收拾行裝，就準備出發去Too Purple了。

202x年4月20日

(這天是三位人類角色出發的日子）

《貓與海邊的森林》24/4–2/5/2021 FRINGE CLUB HONG KONG