比起李偉能與邱加希各自重演一個舞蹈，成為一個節目的動機，《Re：do》以在劇場界少有的眾籌方式來營運，更能成為一個話題，讓業內人士繼續討論表演藝術的製作模式發展，至於作品，二人各自重演獨舞再後加一段新作雙人舞，與他們做眾籌的理念一貫，給予一陣誠實而不造作的感覺，至少他們沒有一般舞作那種必須強擠感情以作主題的生硬，而是簡明地叩問舞蹈的規範及何為主體性，再用身體畫出清晰的線條。

曾看過李偉能的《回聲摺疊》，今次《回聲摺疊 — ...的一場獨舞》同樣借語言與形體的反差，去質疑既定的概念，例如最初造出心形手勢卻說「hate」，單手插頸時便說「love」，及至口說當代舞，就大擺手腳，惹人發笑，也反思所謂的當代舞所指為何。其中一段，舞者躺在椅上，燈滅時卻在微光之下走向門前，燈亮前又回到之椅上做同一動作，來回往返幾次，像在反思黑暗中是否就要代表在觀眾眼中「演者消失」的劇場符號，那觀眾在黑暗中看到的，又算不算是演出的部分？每每也在對演出的既定印象提出問題，我們是否被約定俗成之物，限制了原本象徵打破規範的當代舞了？當代舞及演出是否已被定形了？這些問題一直回蕩演出之中。編舞在重演時似乎在技術及時間控制上也比上次更精準，然而在思考真與假，社會及劇場的既定印象上，沒有更多的發展，例如倘若編舞最初以心形手勢配對「love」的說話，之後變成以單手插頸配「love」，那我便會問「心形手勢」及「單手插頸」，何嘗不是社會約定之物？被形象標籤這個問題即使更換了標籤，問題也沒有消失，原因是愛除了「心形」當然可以有恨，也可以有傷害的成份，以致我們所討論的愛，不只是表面的形象，動作也一樣，而是內在質感。或者如舞者最初能超越於自我設計的二元定律（即使反轉了也是二元）的限制，到了後期黑暗中走動，觀眾就不一定止於看到對劇場符號的質疑，而更多是舞者本身與光影之間的糾結矛盾。

邱加希《睇我唔到》，與《回》發展不同的面向，甫出場她以完全塞進黑色的旅行袋的形象躺在台上，並慢慢嘗試彈跳起來，做着不同的動作，這種以外物改變人的形狀的舞蹈，實在很有意思，既看到特殊的身體性，同時也表現了一種滑稽卻沉重並存的身體狀態。當邱在袋內掙及把手腳逐一從黑袋內穿透出來，那些像黑球配上單手的奇異身姿，更有一份異形的吸引力，呈現一場內部與外在空氣互相拉扯的生命力。最後舞者破袋而出，以為可見真人，卻舞者的臉被台上面的梯形燈罩蓋着，以致整個演出也沒法看到邱的臉。她則在樣子缺席的情況下完成舞蹈。缺席與改變形狀，也建基於主題「看」之上，演者要給予觀眾看什麼，或看到什麼才有舞的美感，確實舞者做得異常出色。

至於最後二人同舞的「From Formation」，以一種純然通過二者身體高低及力量不同的身體組合出旋律，在藝穗會這個麻雀之地，呈現了幾個很是合拍的舞蹈。當中的默契，似乎不止於二人熟知對方身體及排練之上，更多是如同是次眾籌而成的作品一樣，從初始創作理念也一致的狀況下將二人拉上，而成就一種共生的情感。以使雖然名字叫「Formation」，但當中卻不止形式而已。

觀賞場次︰2017年4月22日 8pm，香港藝穗會地下劇場

文章已刊於《舞蹈手札》2017年6－7月