「同流」的《都市的聲音》可說是近年少有的默劇劇場演出，而「同流」本身也只是少數堅持定期開辦默劇課程的專業團體。誠然，在香港似乎較難發展專業默劇劇場，究其原因當然是比較戲劇及舞蹈，本地少有默劇人才，而在《都》出現的默劇演員可能已佔本地總數的一定份量。其次一般觀眾對默劇沒有太多的認知，或者我們被電視電影媒體塑造的既定形象影響太深，那種差利•卓別靈的演繹，乃至街頭那些把默劇與小丑模式的專業表演，令我們總以為默劇等同於啞劇，甚至以為默劇必然是白臉白手套，動作誇張而且以形體模仿或雕塑不同物象。然而，《都》正好告訴我們，現代默劇，或坊間為了區分不同階段種類而稱為後現代默劇，其形式不同於啞劇之餘，也不僅限於我們於媒體所觸及的形相，而是一種帶有現代性的當代劇場，介乎於舞蹈與戲劇之間的種類，其所呈現的不單是人模式物象或透過動作在空間塑造物體，而是以非語言的表演方式，表達戲劇性及詩意，當中當然包括聲音的運用以及形體的模塑，來展現表演者作要構成的故事。以使演出才弔詭以默劇形式來呈現都市的「聲音」，演出試圖以形來描繪聲，以身體去聆聽都市。

在《都》中四位演者分別演繹不同的意象，鄧偉傑談演繹首着生病的聲音，在準備演講時總被咳嗽或噴嚏打斷；林子傑想像成於城市之內面對權力而禁聲的市民；黃譜誠與打不開的行李箱對峙，而無話可說；吳紹熙則指天劃地，像在塑造風的意象，或可能是無聲地指揮一些人，而因為無聲而顯得更有權力等。他們都把默劇不具語言的特性附上更多的意義，與聲音成就出互維指涉的想像，令不說話的形式變成內容一部分，以致他們不是因默劇而沉默，而各有所因，從而豐富了畫面。配合空的長方舞台三邊佈置了從底延伸至天花的紅綠藍白橡皮筋，他們時把上下兩頭固定的橡皮筋拉出，而成為線條幾何來切割台中的白色空間，令整個場地從無中生出不同變化。

然而，上述四人的意象卻一直維持到接近完場，當中除了鄧偉傑那段生病的聲音比較有多一些「故事」與脈絡，而令我看到不論是身體上的或是片段推展上有變化，其他三人即便做了不同的動作，比劃不同的空間，其狀態也沒有太多變化。準確來說是演者的身體未仔細得令人了解他們在其描述的狀況中，如何有推演的作用。演者或者以身體表達了一種情緒，但在沒有語言的支撐下，他們並沒法把情緒的轉向變成連續的關係，當中動作既沒有表達故事的力量，也沒有通過身體來塑造環境。即是說演者似是不作聲來表演內心的情感，而不是通過默劇的動作描寫出語言來。反過來鄧偉傑不論演說的小片段，甚至他呈現身體的痛楚，縱然燈光異常黑暗，但我也看到非常細膩的變化，與當中構成一個想告訴觀眾一種流動狀態，而豐富了沒有語言的世界。只是他也不過是佔整個演出四分之一，即使與其他三人在舞台上構成不同的圖案，但可以說四人完完全全地沒有關連，致令已經無以為繼的狀態更顯散渙，在昏黑的燈光之中，沒辦法看得仔細的動作最終只餘表達情緒一途，只能勉強撐完一小時。

最後的幾分鐘四人終於走在一起，面對台中央的燈光，單腳而立的各人像隨風飄搖一樣原地擺盪，似是對城市還抱有希望而完結。只是這樣的轉變及四人合作來得太遲，已沒法改變之前幽暗沉鬱的事實，當然也因為中間沒有轉折的關係，而令這個結局來得有點突兀，而少了一層應有附加溫度。問題可能在於演出中有大量重覆性的意象，雖然它們不是完整地做一次，而是在畫面上有左右覆轉，或添加多一些動作，但既不刻板地要表達苦悶的意圖，也沒有在重覆之中加入複合的層次想像，而純然是畫面上再現美麗。再加上「聲音」也沒有為演出添上幾分力量，最初連綿的都市街道雜聲只停留在背景音樂層次，之後的沉重聲音也只為憂鬱的動作加上重量，而沒有互相影響或改變節奏的作用。演員那些無聲的狀態散落一地，對城市、生活、理想、自身的不滿及憂心盡現於舞台，片碎得沒法拼湊成語句，一陣壓抑搖晃暗光之間。

觀賞場次︰2017年2月11日 3pm，葵青劇場黑盒劇場

 
文章已刊於《Art Plus》2017 3月