近兩個月一連看了不少新晉編舞的作品，新約舞流的《初》是其中兩個。新銳編舞陳曉玲和聶曉晴，以「初始」為題開展舞蹈質地相似的作品，即便展示的形式及顏色也不盡相同，但其二人均在探索人內在心情的源頭，在沉睡、醒悟，到重新出發，不論是結構乃至舞蹈中的情緒，也有很多共通之處。也同樣地，編舞以動作來描繪疑似因醒悟而失落的故事，但似乎不太成功，而流於空洞。

第一支舞編舞陳曉玲的《從零開始》， 舞者陳敏珺被放進一個巨型透明塑膠氣球內，以營造如在母體內的狀態，球在觀眾進場時還不斷膨脹直到變成圓球，舞者在球內沉睡並緩緩醒來，開始她對自身的好奇，乃至向外探索，確實很有意思。當中舞者嘗試在球內走動，藉以牽引球體碰到兩邊的觀眾，並隔着塑膠觸摸觀眾的腳，也令觀眾即時融入了演出的空間，成為了舞者好奇外觀的一部分。然而，這麼有趣的點子卻反過來被典型至極的舞蹈動作破壞掉，舞者在球內舉起婉曲的手姿，猶如罐頭芭蕾沒有再處理的動作，呈現很多無意義的哀愁，欲以展示她在球裡的不安，與她實在地和觀眾互動的情態，甚至舞者用手刺穿球體，及把洩氣的塑膠球包裹自身的實在，是兩極的概念。更不堪的是最終舞者終於走出球兒，卻竟然沒有任何轉化便以正常步履直接走向黑牆作結，僅僅擺出一副迷惘的表情收尾。可以說，舞作只要舞者利用臉部或那些擬似「優雅」的舞姿，就當成可以表達憂鬱情緒，完全地放過了舞者從內在空間轉移到外界，其對身體產生怎麼樣的影響，暴露出作為「初」的概念，那個從「初成」到「初生」的微小轉向，根本像還未思考仔細一樣草草帶過。這樣單執著於所謂的舞蹈型態的「優美」，身體卻空洞如此，著實不算美。

第二場舞蹈《邊緣》，編舞聶曉晴邀請邱加希一起跳舞，二人看似一黑一白的影子糾纏，為演出換來了一陣清新，只是二人過多狀態上的堆疊，其動作還不至令人覺得流暢，這也可能是其服裝設計有點累贅所致，聶曉晴一身黑色造型，黑短褲配上一件長袖黑外套，外套裙腳略長而令舞動時會遮掩了她自身的動作，同樣邱加希的長袖灰白長裙內裡卻有黑色長褲，也擋住了她的線條，身材矮小的二人配上多層次的布型服飾，只有增加二人的重量，不單視覺上使二人看起來比原來略胖，也令動作變得不夠俐落。不過邱加希嘗試盡量打開身體，以白色的自身襯托出黑色的對方的輕，還可以令二人在質感上有所不同。另一個有趣點是最初演區中央由四個長條型的燈光組成一個方框，把兩位舞者區隔在框的外內，隨舞者的掙扎與跳動，一邊的燈光滅了而形成只有三邊的框，象徵着框架中的空間打開了，而讓舞者可以穿過，之後舞者配合燈滅的方向遊移，讓空蕩的空間突然因為光的規則而有了變化及生氣，但這個設計卻被稍後四條燈光交錯閃爍而打破，舞者也不再懼怕踏到光條，令趣味減弱。至於其主題，如果沒看場刊的話，基本上應沒辦法從舞蹈上看出來，我想可以先不評論。

最終，我並不知道兩位編舞為何要以此為題材，準確來說舞者的身體沒辦法交代為何以此作舞蹈的動機，感覺上只是為配合設定而去跳一些東西，並加上一個解釋而已。故此我認為動作空洞並不是因為它沒有力量或不夠具體，反過來是它太過刻意要告訴觀眾一個具體的訊息，而變得很功能，這實在太可惜。

評論場次：2016年12月31日, 下午2時30分 

地點：葵青劇院黑盒劇場
攝影︰張志偉

文章已刊於《舞蹈手札》2017年１月