繼迪士尼「Pixar」設計手稿展覽後，位於沙田的香港文化博物館再次舉辦大型動畫設計手稿展，而這次的來頭不小於Pixar，個人認為它比迪士尼動畫出色數倍的「吉卜力工作室」。 問及不少朋友，網上瀏覽不少已參觀展覽的市民的網址，發現也許是香港媒體的錯，每次動畫推出，報導均只說是宮崎駿監督作品，鮮有提及公司名稱，以致大家不知道「吉卜力工作室」，甚至《再見螢火虫》導演不是宮崎駿，而是高畑勲呢！這次的展覽正好讓香港觀眾多了解一直以來追棒不已的動畫大師及其公司的身影，以及多明白為何日本動畫可稱為「大國」，為何宮崎駿被稱為「大師」，更一直以來令美國妒忌又羨慕，其成功的關鍵很大原因在於日本民族對完成事情的執着精神。當你看過展覽，便會發現即使美國動畫電腦技術再有什麼特破，世界出現3D4D甚或10D也罷，也沒法與「吉卜力工作室」一幅又一幅，一筆又一筆手繪出來仔細得出神的手稿比擬，那是再好的科技也沒法完成的筆觸，是具有靈氣的有機組合。

展覽主要展出了「吉卜力工作室」1984年第一齣動畫電影《風之谷》到2014年上映的《輝耀姬物語》的設計手稿，其他的還有高畑勲與宮崎駿早期的小量電視劇作品手稿，包括最為香港人熟識的《飄零燕》、《高立的未來世界》等。有趣的是手稿跟原畫不同，如果原畫是電影的肉身，手稿可說是它的靈魂，其乃製作原畫前一個構思分鏡的草稿流程，故在手稿圖畫上盡是一些符號指示及備註，以向原畫師及動畫攝影師解釋電影如何製作。以致是次展覽有很大量的圖文解說，幫助不了解動畫工業運作的人士明白整個工業流程，及手稿上的符碼的意思，誠然真的很有心思，也令很多人終於明白，動畫不是全部由一位宮崎駿先生畫出來，而是由超過100名員工共同繪製的工業製品。當中總導演高畑勲與宮崎駿所參與的部分，真的大多只有這次展出的手稿，除非他們技癢，如不也鮮參與繪畫原畫的步驟。可以說觀眾要看高畑勲與宮崎駿的筆跡，便必須要看是次展覽，而非那些由手下製作的已上色的原畫定稿。

執著之男︰近藤喜文

雖然如此，也不代表所有設計手稿也是由高畑勲與宮崎駿繪畫，當也有其他人幫助。而能夠幫忙兩位大師繪畫手稿的，必然是他們的得力助手，是直系徒兒才夠資格，其中以1998年離逝的近藤喜文最為出名。他可說是除了兩位大師外對「吉卜力工作室」最有貢獻的元老，也深得二人喜愛，使高畑勲與宮崎駿曾常為爭奪近藤來幫忙自己的作品而吵架起來。十多年來宮崎駿常多次傳出退休消息，之後又退而不休的事情，也與近藤有關。原因是十多年前宮崎駿確實有退休之意，並已言明讓近藤喜文繼承其位置（而不是他的兒子），卻因近藤抱病而遲遲未行。直到1998年《幽靈公主》上映，公司營運上出現困難而被德間書店收購後，宮崎駿才真正（第一次）退休，但也明顯因為同年近藤因病去世而深受打撃，才有此決定。

擅於繪畫實景及精細佈局的近藤喜文，對公司來說是難得的奇才。展覽中留意有近藤喜文作畫的作品便會知道，他與宮崎駿兩師徒對繪畫的執着及精細度是近乎瘋狂的地步，單從畫功而言，近藤執導的《夢幻街少女》，其監修的《魔女宅急便》及《幽靈公主》，其畫面豐富及精緻，乃至動畫中分拆物件來移動的複雜處理，比起日後票房大賣的《千與千尋》及《哈爾移動城堡》超班幾倍，其後被譏為畫功劣貨的《崖上的波兒》及新近的《風起了》更是沒法與之相比。如此而言，因着近藤的離世，1998年可說是高畑勲與宮崎駿動畫事業的分水嶺，這在以時間分陳佈局的是次展覽中也可見端倪。沒有好徒兒而只有笨兒子的後近藤時代，宮崎駿的動畫即便故事依然感人，可愛《千尋》及師哥《哈爾》還能迷倒（騙倒）一眾粉絲，但當你看過1998年前的幾齣作品的手稿，那些無鏡頭無顏料潤色的黑白線條，便會深深地明白那些帶有近藤強烈感情的筆觸，是多麼有力而令人着迷。

無論電腦動畫走到怎樣精細的階段，可以做出任何光譜效果，節省多少時間，其生硬的筆觸還是沒法代替手繪的粗糙，一種無可取代，直繫人心的有機線條，就像電影永遠沒法取代劇場一樣，動畫師手繪的觸感總能傳達比由算式組成的微粒排列更多的訊息，及至情感。這也是即便加上繪畫分柝部件的工序，以一秒24格為基礎來計算，手繪動畫師要完成一分鐘的作品已可能要畫上超過三千幅的圖畫也罷，日本仍有多少傻瓜願意堅持手繪下去的原因。雖然宮崎駿在很多訪問場合說因為商業及時間理由，而對最初推出的《風之谷》及《天空之城》完成度極為不滿（真是執着老人），但當置身場館，看過萬蟲狂奔或Laputa的場景，總不能忘懷。

是次展覽給予觀眾啟示，當動畫剝下效果與色彩，餘下黑與白的筆線時，我們除了能看到畫師的用心，更是從那些精細得連玻璃球下的倒影也要在草稿畫出來，那些輕盈卻層次滿溢的雲的形狀，看到他們對動畫的愛，從畫紙的邊沿漸漸滲出來，令人感動不已。

＊以上所有作品名稱均依據香港戲院上映時之翻譯為準。

展覽到2014年8月31日

詳情請瀏覽香港文化博物館網頁︰

http://www.heritagemuseum.gov.hk/

  文章已刊於《Artplus》2014 8月