小時候真的完全看不明白，到前幾年重播，才感受到電影的刻骨銘心。昨晚再重播，雖然只看了一小段，還是有一份唏噓，仍會陰笑周星馳的無聊，但那份笑，更多是寂寥與慨嘆。或者，人要有多少經歷，在離與合之間走過一會，回頭再看，才懂得笑。那時候《西遊記》震撼，即使3D輪迴再世，即使千億萬製作，中港台巨星雲集，也不可復再，如同悟空最後，僅能回頭一看，不留塵埃。

或許，現在大家已把當年的《西遊記》奉若經典，然我很記得當年，評語一致不看好，票房不差，但未及周星馳的其他電影好賣，不少觀眾更說周星馳變了，不好笑了。對，這不是王晶+周星馳的那種笑，而是周星馳經歷多年搞笑生涯後，希望來一次的改變，是劉鎮偉手下的，帶無限苦澀味的笑。同樣是笑，《西》很多是對演員自身的自嘲，或其他電影的諷刺，更多的是，無聊爆笑不過是引子，最終竟是一次又一次借笑言道，把原來搞笑的，提昇為浪漫，化為佛理，「一萬年」當然是最佳例子，甚至羅家英爆笑高歌的《Only You》，當觀眾看到結尾，甚至有空回頭觀看《月光寶盒》的起首，更會驚覺，原來鬼馬的歌詞，每每充滿佛性，觸摸佛家「結」與「緣」的深深處。片中的大量無厘頭，往往去到最後，當時勢易，人情變，人在無可挽回的境地下再次述說從前惹笑的說話時，觀眾便會醒覺，笑的回憶仍在，但感覺卻是酸，其中笑裡藏道的真義，一次又一次打進觀眾心房。有時間的話，可以仔細地再看一次這齣上下集的電影，便會發現角色很多對白不斷重複、變奏，只是每次也是不同語調，話語依舊，人情不再。當然笑還是笑，無聊始終無聊，卻總生出一份蒼涼。這種以笑話作為伏線，帶出幾許道理或感性的橋段，當然不是新鮮，更不要放大為什麼香港特色好了，但最後在《少林足球》上不斷呈現，發揚光大，致後期的「復刻/複製品」更甚就是，可見《西》算是為周開展了深刻的笑步。