導演李偉祥在場刊中坦言他把編劇艾力‧史密特的《極地情聖》定位是愛情故事，就像要告訴我們，他是刻意不去處理劇本中那些哲學性、人性的思考點，而是單純地集中於劇中二人關係，呈現他們愛的形狀。然而當我們細意傾聽句句刻骨台詞，那些描繪孤獨及對愛的欲望，便沒法逃避思考文本的思考深度，及冷峻地刻劃人性的多層面貌。誠然，導演以感情關係切入，是有他的自由，也許為了營合觀眾追捧影帝黃秋生(飾白克)與演技出眾的梁祖堯(飾黎斯)的心態，集中欣賞他們的演技大鬥法。作為多年從事電視、電影行業的李偉祥有這樣的商業考慮，確實無可口非。只是，當在劇場，這個把表演者及觀眾置身同一現場，表演者能直接把情感及更多的能量投向觀眾的一個境地，導演沒有把劇本中那些顯然易見，可說是舉手之勞便可呈現的更豐富意象帶給觀眾，而只給予最基本的觀賞刺激，而且說實在基礎的導演手段上也有多少瑕疵的情況下，確實，是在低估了今天香港觀眾對戲劇的觀賞能力，及期待。

首先，劇作家刻意借Edward Elgar名曲《Enigmavariations》為劇名，本身的喻意很簡明，就是要借代人類感情的複雜及不可猜測的可能性。劇本說諾貝爾文學獎得主白克為了斷絕庸俗的愛，而獨居挪威的荒島，為的是享受與情人通信的愛的距離，提煉內心對孤獨與愛的渴望的濃度，在極地之下，感覺更形突出。至於黎斯假扮記者來訪問這位亡妻的書信情人，最後告白說信件大部分是他寫的，要表現的是黎斯被孤獨與遺棄摧殘的一顆心靈，卻在通信中找中一絲溫暖，縱然極地寒風，也想赤裸裸地抓住僅存的火種。演出完整地交代了劇情，也表達了二人一層又一層的關係，但上述的那些愛的厚度，除了在對劇本分析，或觀眾自行聯想外，演出則完全地忽略了。準確點說，演員通過多次風趣幽默的演繹，黃秋生那些無謂而惹人發笑的動作，突然借題跳個與劇本及角色離題萬丈的「江南Style」，破壞了觀眾可以挖取角色內在深情的機會，也阻礙了正常故事發展。另一點是，演出中二人從得獎作家及訪問者的權力關係，慢慢被得知原來是情敵，最後更揭發出他們是曖昧的通信情人。從劇本角度來看，可見二人關係是何其曲折、緊張，而且二人當中的愛恨情欲是一層又一層的糾結下去。然而台上演員那些閒散無力的走位，白克聽到黎斯是他情敵時，偷偷拿獵槍的那個鬼攛相，那些跨過書櫃的狼狽模樣，以及梁祖堯在沒多台位安排，突兀地呈現他多次欲離家又回家，在沙發前把外衣又脫又穿，以致彼此二人沒多戲劇張力之餘，也破壞了整體演出的戲劇氛圍，讓原來具有層次的流程變成搞笑，以致觀眾在每一次身份告白時，附以大笑及鼓掌，從劇本的根本性來看，那些掌聲不是對精彩演出的讚賞，而是對平庸演繹的無聊反應。

即使以愛情通俗劇切入演出，從演繹上仍不夠力。黃秋生那種演技自發功，輕鬆散渙的步履，那個突然掩臉假扮痛哭的浮誇，不單沒有演繹出諾貝爾文學獎得獎者的氣度(和是否粗鄙無關)，那份鬆散沒有準確向觀眾傳遞情緒，也未能與梁祖堯交流。反觀梁祖堯力挽狂瀾，投入百二分的感情，其中幾場個人剖白，可說是全場最為動容，感情至深。

看演出前一天，看了電影《我的插班老師》，電影對當下教育制度提出幾許反思。戲中說教師自殺，校方、家長除了不准學生提及那位老師的事，更把死亡、恐懼等字變成禁語。臨危受命的插班老師巴札質疑︰「學生必需要表達及面對死亡的感覺！」這讓我想及是次演出，導演供給觀眾通俗娛樂，僅張兩位的演員置在台上，卻隱去劇本中對人性的深入探索，也是否覺得這些思考問題對觀眾來說也是多餘?然而，只要，表演者有付出，有努力的話，觀眾定能感受得到，更何況，這是劇場觀眾，他們是特意走入現場與演員交流呀!!何曾只渴望來看看明星，聽幾個笑話就滿足？最終宏偉的舞台、華麗的燈光，精緻而出神的北極光投映，因為沒有足夠份量的內容承托，而變得空洞。演出不過吹出一片涼風，別自稱極地矣。

觀賞場次︰2012年12月６日 8pm，香港演藝學院歌劇院

文章已刊於《Art Plus》2013年1月號