2012-06-07 17:34:40肥力 felixism

《泰特斯2012》 – 除了表演,還要什麼?

2008年後,導演鄧樹榮已第三度排演《泰特斯》這個莎劇經典,而觀賞過2009年《泰特斯2.0》那種超越敘事體,集中呈現暴力及仇恨的情緒上,說書的演繹模式,我期待這一次導演又會用怎樣的嶄新模式,將這個老劇目包裝剪裁,推陳出新。然而,這份對形式上再來一次突破的期待自然要帶來失望,《泰特斯2012》並非走《2.0》把玩形式主義的路線,而是以「減」的方式,精簡劇場元素,把觀眾的視點集中於演員的演繹上,這種幾乎以演員為唯一呈現表演狀態的劇場,或又會被說成是簡約主義,但其實它不過是回歸到戲劇史的根源,表演者在台上表演,僅此而己。這種安排,明顯可看成為應倫敦環球劇場邀請,參加「2012倫敦文化奧運之環球莎士比亞戲劇節」的一場預演。

無疑導演及《泰特斯2012》能代表香港於環球劇場出演「莎士比亞戲劇節」,確實是歷史性的一件大事,故此,香港藝術節及導演策劃了這一次香港演出,特意安排於香港演藝學院香港賽馬會演藝劇院上演,以模仿環球劇場半露天式的三面觀眾的環形劇場設計。由於是次莎劇節中環球劇場不設燈光,而要求演出僅靠日光處理,故香港版也只用場內的偏黃大光燈,而不加設舞台燈效。其次,香港版更仿傚環球劇場,加設台前站席,好讓演員飛去倫敦之前,先感受一下與觀眾近距離接觸的壓迫感。然而除此之外,我們必須要注意的是,導演在其他演員以外的配套(效果)上,也在刻意簡化,例如演出舞台也似是仿照環球的形狀,四方的台面,左右兩側各置一條大柱,背景是平板,所以東西只以平面圖案畫出古典劇場的紋理,色彩粉紅及白相間,整體感覺有點像舊香港蛋糕店的禮盒,帶點滑稽;演員手拿的道具也盡量簡單,配劍變成短刀,斷手的泰特斯及拉妮維亞則以帶上血紅手套表達等。如此,舞台平面裝成立體,及刻意突出小道具等,這些簡化是如此地突兀、礙眼,就像導演要硬生告訴他在簡化。然而當尾場大伙坐下來吃泰特斯做的肉餅時,後台又會端出碟子及刀叉來。可見,導演根本不是在思考我們以為的簡約主義模式,至少,演員沒有默劇式憑空模擬拿劍及刀叉。小道具仍在,佈景雖然簡陋,但兩根象徵皇家的柱子仍在(雖然結構不穩,經常搖晃,有點難看),導演思考的,是以到環球劇場演出時所要面對的問題,回歸百年前的表演狀態,也就是在叩問,先不計算舞台的美化效果,除了演員之外,一個演出還要什麼才能令觀眾相信/進入故事?這不過是個很基本的劇場問題,但也是當下大部分的演出也忽略思考的問題,而《泰特斯2012》就在呈現,演出可以盡量減去多少效果。

在如斯情況下,觀眾又是如此的近距離,演員唯一能依靠的,或說可以讓觀眾相信他們就是中世紀的人物,在憎恨在廝殺在痛苦,只有身體而已。對演員來說,是極具挑戰性,但也是最好的修羅場。具豐富經驗的吳偉碩經過了三度演繹泰特斯,其由含蓄轉化成嘶啞、憤怒,是如此渾圓純熟,而更令人驚喜的是飾泰特斯兒子的張耀銘及皇帝黃兆輝,張耀銘的認真,情感澎湃卻收放自如,打破了一直給人的喜劇形象;而黃兆輝在《泰特斯2.0》對抽象的演繹有點生硬,但今次他能全情投入皇帝角色,以致從分析人物及發揮既無能又渴望具霸氣的心理,技巧上有很大進步。

一切也全靠演員的功力,演員的技巧被觀眾看通透,一絲的誇張或失態,因為沒有燈光及場景配合,而暴露人前,而所有的情節、情緒也僅靠演員帶動,而且是如此暴烈的《泰特斯》劇本呢。說實,比起於環球那半露天劇場,附有多少雜音的地方,加上觀眾大多不懂廣東話,於香港如此室內舞台演出,真的更有難度。

 

觀賞場次︰2012年4月10日晚上8時正,香港演藝學院香港賽馬會演藝劇院

(站立席位)

 文章已刊於《Art Plus》2012年6月