香港藝術節「新銳舞台系列」《愛之初體驗》，焦點自然落在新晉編劇李穎蕾及其以個人真實經歷改編的劇本上。2010年劇本已於新域劇團的「劇場裡的臥虎與藏龍」以讀劇方式首次公開發表，據場刊說在更早前她於學校向師生發佈時，更是淚流滿臉。這樣坦白剖開內心，描寫關於自身家庭及愛情經歷的日記書寫，往往於簡約劇場、讀劇等方式上能大展其真誠一面，及動人處。然而，當劇本被搬上舞台，於精緻的佈局，幾位出色演員演繹之下，往往失去了原初純真的味道，而僅留給觀眾一個細膩而窩心的故事，但那份窩心更大部分是通過劇場技巧而創造出來，與故事的真實性無關係。或可以說，最終「真實經歷」只成為吸引觀察的起點，或觀眾欣賞演出時，偶爾幻想一下真實情景的趣味。

 放下「真實經歷」這個包袱，情節其實並非驚天動地︰在台灣那一邊，少女（楊淇飾）因失戀而離港，貿然飛到台北投靠離家多年，對自己一臉冷漠的母親。少女又巧遇台灣男孩，開始傾訴心情；在香港這一邊，父親與少女的姊姊等待少女回來，某天警察父親更患病倒下，父與女在這個等待的時光，放下了一些身段，嘗試了解及包容親人，甚至那個離婚的媽媽。劇本是細碎、淡然、含蓄，沒有太多波折，更沒有事件衝突，一切盡收在人物關係間的微妙起伏上，如少女與母親的不溝通與情緒暗湧、父親與女兒尖酸刻薄的一言一語。情節上沒有所謂的起承轉合，除了母親有較完整的交代，包括對女兒既陌生又憐惜的感情，以及兩段失敗的婚姻，而其他人物及事件，則未有完滿地描述，例如台灣男孩奉少女母親之命來港見她的前夫，並帶少女姊姊到大嶼山，但之後便消失了，男孩完成了情節，卻沒有完成了該人物的故事線；更甚是，最後少女接受了仍不盡了解的母親，說她回港後，故事卻集中交代父親的心情，那麼少女面對父親、姊姊及自己，便不再交代。一切像留有一手，讓演出像是把生活的其中一個階段切下來，端上桌面供大家欣賞。由於情節並不完整，連帶人物的線條也模糊起來，使觀眾經常只能憑擬似另有所指的對白，猜度角色之間的距離及關係，最明顯的是，在最後一段，父親終於到洗衣店拿回那套寄存多年的，並穿上這套擬似懷有與前妻回憶的衣服，走到窗前，站在前妻的身後，看看窗外透進來的日光，落幕。全個劇本就是總像是留一下筆，收起來，就是不告訴你全部。這樣令觀眾瞎猜(或叫留有餘韻吧)的方式，有一種去戲劇化的效果，讓觀眾不能以全知角度了解流程，而是像日常生活一樣，只能看到表象的那部分，那管是人或事。回頭看來，這份從劇場的虛產生的「真實」味道，比起編劇的「真實」經歷，似乎更實在。

 必需要大讚的是，劇本場景是台北及香港兩個家間隔而行，然而舞台設計師邵偉敏不用轉景，而是以同一個滿精緻佈局的客廳作為主場景，導演李鎮洲則將台北的母女及香港的父女置於相同地方︰上場身在台北的母女走進房間燈暗離場，下場居於香港的父女在同一道房間出來。這不是轉場流暢與否的程度，而是導演及舞台設計師心思之處，他們把區分兩個家的處理，交到演員身上，將地域模糊，突出人的關係。這樣簡單的調度，便點故事主題︰人與人之間距離，不在物理上的尺度，是心。最後，父與母身在不同的空間，時間卻重疊了，他們各自走到屬於自己的窗台，閒望相同的窗外，一切盡在不言中，詩意漸滲。

觀賞場次︰2012年2月10日晚上8時，香港文化中心劇場

文章節錄於《Art Plus》2012.03及《廣東藝術》