因為時間不合，加上近十年以此作品之名推出的商品過濫，讓我對此劇場版不抱期望，之前真的不大感興趣。但當聽聞了2.0《破》的故事原來是如此厲害後，卻又再重燃當年的熱情，而剛看了《序》。對，是熱情，甚至說是狂熱也不為過。很記得當年，在香港首播，大家熱切地高談片子中的問題種種的前一年，我已是緊貼著日本的播放時間，在日本電視每集播出後四、五天，便特意到深水埗等待購買錄影版，真正的每集追看。當時還有一些動漫雜誌為之解謎，還述說動畫當中提及的不同宗教故事及符號。基於那時我正同時迷上《暗黑破壞神》，故對基督教自稱為《外典》(即最終沒被收入《聖經》的文字)很感興趣。而由那時起，我更開始閱讀大量這些《外典》，及遭歐洲後起新教基督教借用、吸納、修改、扭曲、抹黑、詆譭及破壞的西方傳統宗教故事，可說到了初步研究的階段，繼而對應 EVA當中的所有情節，及拆解動畫中的所有符號。

為什麼會如此著迷？可說完全因為在未上映此動畫前，我看了一篇EVA導演庵野秀明的訪問。記者問他為何要製作這套投資耗大，而且在播映前，神秘得連投資人也不了解故事全貌的電視動畫？他說：「如果《高達0079》是80年代一個不可挑戰的神話，我想在十年之後，創造新的傳說。」當電視播出第三集後，他又在訪問說第一集中初號機的出場乃仿效高達的起動場面︰同樣由一個不明所以的小孩駕駛，同樣地無助而無奈地被捲入戰鬥。

誠然，EVA創造出一個新神話，而且在不同範疇上造成風潮，例如討論及研究宅男文化；木口木面女生潮流；血醒與宗教的動畫潮；故作神秘，不停埋下沒有推展的伏線的故事架構……日後太多動畫參考之，沿用之。確實比當年的Ghost in the Shell帶來更多謎團與後續研究。

作為劇場版，朋友說《破》完全不是翻拍或濃縮電視版，而是在原故事起點上，開始大幅扭向另一個故事線，成為另一個新故事，以致吸引大量觀眾一看(我錯過了)。然而，原來這情況在《序》老早就出現了，不過可能改動太少，或大家以為只是觀感上的華麗化，而不以為然。最大的變化是，使徒的數字改變了，電視版第一次出現的面具使徒應是第三使徒，但《序》卻稱之為4號，其後出現的使徒的號碼也因而改變。這個改變很關鍵，因這牽涉到故事的核心/謎團之一，故事前的幾個使徒是什麼？在《序》中，葛城帶真嗣到地底終結之門，並真接了當說前面的白色巨人是第二使徒莉莉絲(阿當的原配)，但在電視中大家在最後一集前還以為它是阿當的。另外，《序》最後，在渚薫旁的白巨人，又是什麼？如此，我們可以知道，劇場版不只在故事線上有所改動，而是在整個佈局上，在故事背景上也有全然不同的構造。各角色一開始就好像了解一切謎團一樣，不再被碇源堂(或導演)矇在鼓裡，加上《破》中，幾個角色突然說了句︰。今次我會救你，今次我不會放棄之類的話。如此，劇場版正是在一般觀眾仍未太了解的原版上再開一刀，插入新的疑惑。劇場版的佈局不再是重演，而是如《Run Lora Run》一樣，再演，Repeatition，角色像有了第一次(失敗？)經驗後，再來一次一樣。很有趣。

另外，《序》還有一個特色，雖然它大體上也是跟隨原版的故事發展，但其畫面卻有著大幅的修改。我指的不只是加入了3D原素或更精細的畫功，而是根本性的畫法不同了——初號機變得更流線型，卻生出很多複合的層板，使用的武器也不同了，如槍械設計是參考近來坊間自製的手辦模型，高頻刀多了很多部，Cyber了很多。其次人物的畫法也不同了，原版真嗣的臉是以娜汀亞(庵野的另一套大作的女主角)為藍本，原因是想他陰柔一點，前額較大，以呈現天真的感覺，但現在似乎有點脫離了柔弱的取向，而多了熱情，這也是為《破》而佈局。

至於使徒則滑溜了，多了一份生物感，而去卻了原有的機械味。它們死時，不像原版的剩下屍體，而是爆血， 嚴格而言不是血 ，而是變回LCL(生命的湯)。無論如何，也讓電影整體變得更血腥，打鬥場面更有生死相搏的味道。

最後，我很在意真嗣那部卡式隨身聽。十多年前，香港就連手提電腦也不大普及，莫說MP3。當時還有為數不少的人在用卡式錄音機，故當年看時沒覺得有什麼特別。但現在世道不同了，新生代可能連CD Discman也不知是什麼。再加上《序》中學生上課時已是一人一手提電腦，更使真嗣的那部機變得更突兀，更與整個世界格格不入，如同他自己一樣，就像慢了別人十幾年似的，沒法與大眾同步，卻是最能與EVA「同步」的人。EVA正是這樣，利用緊繃的情節，配合生硬而錯置的對白，加上一些纖細卻怪異的佈置，點出了人與人之間，無論如何也不能完全互相了解，永遠只在計算相方之間的距離，而沒法親近，以致需要「補元」。劇中所有的符號，同時直指孤獨與愛——這些同樣令人無所適從的原始感覺。

Ps:一直不想稱之為「福音戰士」，一來覺得這個名很土氣，二來在我最初看的時候，它是沒有中文名的，後直譯為「依捷龍」，聲音上，也比「福音戰士」有型。