杜琪峰御用編劇游乃海初執導筒，豈止沒叫人失望，而是讓人嘆為觀止。如果說《暗戰》及《旺角黑夜》代表九十年代末及二千年初的最具代表性港產警匪電影，今天的《跟蹤》，已把它們的鋒芒蓋過，將成為新的經典。

朋友說電影很有杜生的戲味，也許是用上同一班演員的關係吧，我不以為然，反之，我認為游乃海刻意反杜生之風而行。故事佈局簡單、明快，而且準確，剔除一切枝節，令每分每秒也緊扣「跟蹤」主題，讓觀眾沒有喘息的空間，為徐子珊因同情心而破壞行動而緊張，更為梁家輝能否逃離現場而「肉緊」，這是杜生電影中沒有的。《跟蹤》不單刪去一切以前在杜片中常有的說教，或生硬的黑色幽默，更重要的是他只針對兩三個角色作深度處理，而不像杜生的像為了營合演員心意，而「分豬肉」式的逐個刻劃。電影中除了任達華、徐子珊及梁家輝，其他的真的只是片面得很的配角，沒有肉與骨，只是陪襯，卻令整套電影變得明快，俐落，不過倒喜歡控制室內的各演員，做得不錯。如果還認為這有杜生餘風，我只可說《跟蹤》是杜片的平實版，是杜琪峰這種自命大導演的人已拍不出的華實之作。

有一點值得注意是，游乃海擺脫杜琪峰死愛在黑夜拍片的趣味，而大量利用日間外景，這也是香港電影少見的事情，原因當然是客觀環境問題，香港日間的街道太繁忙，難以租借予拍攝，更重要的是黑夜的火拼較日間的緊張，而且在顏色及風格整合上也易於處理。然而《跟蹤》卻反其道而行，大量的日景使失去神秘感，以回應主題，一切也在監視之中，而正因此而生出另一份莫名的不安。那些電車片段或是在荷里活道的追逐戰，看似平凡，其實極費功夫，為了拍上這些鏡頭，不知拍攝隊耗了多少人力物力，真的佩服導演的執著及決心。

令我對此片讚嘆的，更有各演員的超水準演出，尤是梁家輝及徐子珊更為觸目。梁家輝固然是好戲，但要在這種黑白分明的警匪片中，要觀眾為他可否逃脫而擔心，實在不是每個演員也行。一開始已事先張揚這是兵捉賊的遊戲，原本是「正」「邪」之戰，卻因梁家輝而使電影變得立體，走出二元。他的從容配上幾個落莫的眼神，已令觀眾不把他打為「奸角」，縱然他出手狠毒，卻不致令人反感，而只期待他可否逃離。這全因他的「奸」已深入骨髓，他的狠已成為家常便飯，一切也是自然，用狗頭的一句：「這是經驗來的」；至於徐子珊，更令人刮目相看，也許是選角得宜，但也不可忽視她的努力，由呆新丁變成熱血女警，再由魯莽女子，變得果敢積極，真的值得一讚，看過她在電視劇中不堪的形象，可以想像她為了此片而下了苦功，也很重視這個角色。

主旨「Surveillance」是法文，英文原意係Eye in the sky，也是聖經外典經常提及的鋼鐵天使的隱喻，同時也對照中國人常言道的「蒼天有眼」。導演把這種神話與現今無處不在的攝像及已等同全無的私隱作呼應，卻只是點到即止，而沒有過份賣弄，著實厲害。很喜歡末段一幕，徐追著梁而走出大街，卻遇著下雨，路人紛紛撐傘，以遮掩梁的縱影，這個時候，回應「蒼天有眼」的主題，雨停了，各人收起雨傘，梁暴露在日光之內。縱然橋段老套，導演卻拍得不落俗套，而且沒有驚天動地的鏡頭，一切也是自然而然，簡潔而清脆。沒有說教味，而只讓觀眾自省，好導演是也。

導演反道而行，以日景拍攝警匪片，卻突顯出香港獨有的景致，香港那些小街陋巷，連日光也照不準，那些擠迫的人來人往，似熟非熟，卻總似被人監視的氣氛，正正是香港的景觀。我認為這是套十足香港的電影，值得推介予非香港的觀眾欣賞。