漸漸發現這裡變成一個影評區，然而我只是想寫下一點感受而已。近來連看了不少電影，但也不是什麼驚天動地的，便沒多心情一一道來。喜歡看的話便看看，沒時間的話便算吧。

《Proof》終於被擺上銀幕，基於劇本/對白太完美的關係，戲劇和電影本身沒有太大分別，只是電影變得更華麗，更流暢，當然，加上有桂莉芙這個美人，更是美不勝收。只是主題沒戲劇時的突出，也沒有戲劇時的張力，然而卻多了一份輕鬆和細膩。縱然從前很討厭那個自以為自己是絕對的石琪，今次卻很認同他的說話，深刻而且一矢中的。其他的，在之前的劇評已寫過了。

《殺破狼》，除了「打」，便沒有其他可取之處。然而卻真的打得很美，尤甚是吳京在球場殺警的一場，簡直令人熱血沸騰，比甄子丹大戰吳京或紅綠燈似的造型的洪金寶好看多。高難度的動作，對香港武指來說根本是家常便飯，然而今次卻有高難度的拍攝手法，讓動作更流暢，更有立體感，不只拳拳到肉的簡單，果真一寸長一寸強，我指菲林。

《B420》，高不成低不就。原本劇本不錯，演員也頗出色，而且真真正正拍出了澳門風情，緩慢生活中卻帶點狂野的色彩。我很喜歡電影中澳門的景象，沒有了宣傳片式的浮誇，而是拍出地道而自然的城市氣色，一種霉霉酸酸的溫情。然而卻被那些故作高深，故作唯美的鏡頭拖累。原本，我們總會在戲劇中加入錄像，置放電影元素在戲劇中，然而這片卻因有偉大的APA協助，便有了將這種有電影元素的戲劇畫面搬回電影上，這種反了再反的媒體互動，真的很嘔心。既然不是為了表現什麼很重要的象徵義，這種手法不過是畫蛇添足，走火入魔。天下間實在有太多人一心只是想如何突出自己，不停說CROSSOVER後現代，卻不明白這些話語的意義；如何呈現美感，卻不知道什麼是風格整合。但可不可以先清楚媒體本身的意義，了解每個符號背後的意思？在電影中人與鏡同時出現在一個鏡頭中，是很具象徵意義的，不要因為侯生、關生這樣用，便東獅效顰，不要單是因為美，便不管三七廿一炒作一碟。不夠認真的作品,自娛太多。

看了一書，名叫《男人與情人們》。當中的男主角深信人的一生總會遇到他的最愛，一個認為從今後也在一起的她。故事開頭，他便遇上了，卻同時失去了、錯過了。既然她是一生最愛，那他還可去愛別人嗎？未看完，不過心有戚戚然，這讓我突然想起她，一個很愛卻沒法留住的人，自己的自私、賭氣讓時機溜走。看了她舊時的日記，心有淚光。看著家中唯一的連繫，若有所思。

不快樂。