Corpse Bride

A問為何不寫寫《Corpse Bride》。其實很早之前已看了，起初對我來說，這種被稱為現代寓言的電影，沒有什麼好寫，寫分鏡寫顏色，又怕太艱深。大體而言，《Corpse Bride》可說是「只是美而已」，然而這正是現代寓言的特色，說是寓言，卻寓意不明，似有還無的，只是單純的說故事。我很喜歡這種表述方式，只是真的沒有什麼好寫，更何況我又不喜歡寫什麼故事簡介。然而，看過G的評語，便開始搜集有關該電影的資料，甚至擴展到對背景時期－維多利亞時期產生興趣。

19世紀的維多利亞時期，正是文藝與科學發展的黃金時代。然而在添生手中，卻盡是灰灰藍藍，了無生氣。利用figure獨有的立體感，加上藍調燈效，讓古典與現代交替的時代變得更迷離，映襯屍家旺地的多姿。地獄新娘Emily，因為登徒浪子而死，也因對浪漫的執著而「重生」，遇上Victoria時期的Victor與Victoria，讓二人在盲婚啞嫁的世界中找到一點顏色。

也許「化蝶」會令中國人聯想到《梁祝》，但其實這種化成無數彩蝶升空的場面，卻在歐洲童話或科幻故事中經常出現，而且所象徵的不是哀怨和愛情，而是浪漫和自由。有點不同，但我深信不同的民族總可以透過「美」而互通，就像不同民族的人走到劇場，即使感受不同，領會各異，然而掌聲是一樣的。

對比起上次的作品，今次的總是把注意力集中在三位主角身上，那些怪誕朋友只是配角，不夠立體也沒多介紹，就算在周邊媒體也找不到他們的資料，讓人失望。縱然Emily造型出色，但卻少了其他可把玩的古怪角色，始終不大好。不過《Corpse Bride》和上次的《Nightmare in Christmas》一樣，電影只是頭盤，主菜可是其他周邊的figure、網頁，製作方式/特輯。正如以前老師所說，我們總會在看animation時，同時留意其製作方法，尤其是這種以figure為主的電影，其拍攝過程總比電影本身吸引多。

從前也說了，這種跨媒體的觀賞方式，將會是往後十年的主流，電影不再是獨立的媒體，觀眾更會在其他地方尋找資料，讓「故事」變得完整，讓感受擴展至不同層次。雖然推動互動的不是媒體或創作人本身，而是背後的策劃人，說穿了也是為生意，卻很有意思。