前陣子有幸回看邵氏舊片《少林三十六房》和《少林搭棚大師》，兩套可看成為一氣呵成的連續劇，只是劉家輝在前者飾三德大師，後者是個小混混，三德則另有其人。

現在回看邵氏舊片，才發覺原來從前的影片果真一板一眼，起承轉合結構嚴謹，前後呼應事事俱全，完場時，不論是打打打的《精武門》，還是美不勝收的《江山美人》，電影總會給觀眾一個飽滿的感覺，感到故事完整而滿足，而不像現在的看了之後也一頭霧水，或是草草了結而導致爛尾，以成為「港產片」的標誌和方向。《少林》二片如其他邵氏片一樣，由開始起的每個細節也為結局作出舖排：劉家輝因惡人當道而上少林學藝，起初是學基本功，之後是高層次的技巧。下山後，單刀直入找惡人算帳！細心的觀眾，會發覺主角擊倒對手的每招每式，也是跟著主角學藝的次序，耍出少林所學，一步步回應之前的學藝過程。到最後「打大佬」時，便順理成章耍出最後最強本領，凱旋回歸。故事未完，還要為之前的上山動機作個小結，才算完滿。

情節緊湊而公式化，如同電影的模範，就像機器運輸帶一樣，一板一眼。但令人稱讚的是，連那些小和尚、武僧、小混旦，也演得出神入化，雖林記之名，卻勝過明星，然而又不搶戲份，厲害。當然邵片沒有什麼奇情幻想，哈李波突飛來飛去，也沒有深層次的思考點，但是簡單明快流暢，總比現在的爛片的無聊為笑而笑的爛尾收場好多了，觀眾離場時，至少可以和別人分享故事情節，而不是只說「好好笑」而已。

其實我也不會一竹篙打一船人，港產片中也不乏好戲，只是廢片太多，故對本地電影有所求。我始終認為，有什麼觀眾才有什麼電影，觀眾也沒有要求，那製片的又何需付出太多？難怪老一輩的總是滿口《桂河橋》、《龍鳳鬥智》，說從前的《國王與我》好看多。不是長輩追不上潮流，而是潮流沒有要求。