提到月之海的浪漫個性，不能不説他們的歌詞。
　　大部份月之海的歌，詞的部分都由主音RYUICHI一手包辦。個性充滿浪漫氣質的RYUICHI，他的詞一樣率直真摯。他們往往透過架構抽象、意境化的世界觀，表達對命運的駁斥。

　　這首《BLUE TRANSPARENCY~近乎無限透明的藍色》，明顯受到村上龍的小說《近似無限透明的藍色》的影響，寫的是迷失、沈淪、頹廢瘋狂地生活，只能在幻覺中尋找自我。

　　這種直達靈魂深處的訴求，不經意流露的「抒情詩」般的搖滾風情，擄獲萬千的少女心，難怪月之海的樂迷以女性居多...

　　專輯《STYLE》推出前後，月之海在主流搖滾樂壇可謂正值全盛時期。無論在形象和曲風上，都有著180度的大轉變，號稱打破從前所有STYLE，重新再融合。部份樂迷甚至認為，這是月海最好的一張專輯，稱得上登峰造極。這段時間受歡迎的歌曲極多，如單曲《DESIRE》、《END OF SORROW》均登上ORICON單曲榜的NO.1。

　　而經過一年的個人活動後，重新集合的月之海，帶進新的創作元素推出的專輯《SHINE》，更是一張集大成之作。不再濃妝艷抹的月之海，集中所有精力在音樂方面，表現出成熟穩健的氣質。雖然有部份由indies時期就追隨他們的樂迷，無法接受越來越融入主流樂壇的月之海，甚至有人用「視覺系的叛離者」形容他們。但個人認為，他們的浪漫本質並沒有變，樂隊的創作依然保留著一貫的意境化，熱情地表露獨特的個性。雖然外表擺脫狂野，內在的熱情依然。

　　不計精選專輯，月之海推出的最後一張專輯是《LUNACY》，借用了月之海的原名，似乎著意點明「月之海」重新思考音樂原點，創作上的熱情及爆發力，回歸早期剛成軍時的狂野和活力。這是他們本人聲稱「完成度最高」的一張專輯，之後就以不能再有突破而宣告「終幕」了。這張專輯融合了不同的前衛電子音樂元素，曲風是多元化的，但也被批評是電子味太重，後期製作太多，少了一點自然感。但我覺得這張的可聽性仍然很高，而且要認識真實的月之海，始終都要透過LIVE。如《Be Awake》是一首充滿速度感和爆發力的歌曲，做LIVE中的開場曲最能帶起氣氛；《Virgin Mary》是意境奇特的慢板歌，長達九分鐘曲子，主音緩緩唸著「Love、Love、Love」，就像要將人吸進無止盡的境界；《KISS》、《a Vision》中急速的節奏，BASS加DRUM的強勁演奏讓人嘆為觀止。

　　LIVE是月之海生命，所以他們也要以LIVE作為終結。他們辭去2000年除夕的紅白演出，為的是要他們在12月26及27舉行的最後演唱歌--FINAL ACT，成為真正的最終幕。

　　幕布緩緩落下，最精彩的演出也有結束的時候，只要心中那份感動永不磨滅，或許有一天，會有再「開幕」的時候，大家靜靜地期待著...


★ NEVER SOLD OUT

　　雖然離終幕已經四年，但日本樂壇三大團之一的地位始終無法代替。如果你現在才開始認識月之海，推介《NEVER SOLD OUT》這張演唱會專輯，這是月之海十周年演唱會的現場錄音，2CD收錄他們大部份經典歌曲現場演譯，包括我的愛曲：「Dejavu」、「Believe」、「End of Sorrow」、「ROSIER」。不過，我最愛早期的月之海，如果接受到暗黑狂野、詭秘淒美的曲風，可以推介《IMAGE》全曲。
(完‧寫於2004年12月)