讀畢《我愛周星馳》後，想到了他在《武狀元蘇乞兒》的造型到《功夫》的一頭白髮，心裡實有戚戚然。

周星馳是香港電影界裡的一名革命家。但我覺得不應該把他規限在電影界，看過他對電影對文化所作過的貢獻和努力，我敢說他這個人本身的革命性是能夠代表香港的。
那種顛覆社會規範的笑料、做作但不失邏輯的表達方式、故意的文法不通和新的語言粗織確是鬼才方能想出來。但撇除了「無厘頭」的資料，認真而富哲性的理論---普遍知識份子重視的東西，卻無一倖免地出現在他約五十套的作品中。當所謂「文化人」在研究卡夫卡、存在主義等艱澀學識而同時間致力批判以周星馳為首的「沒水準作品」對社會的負面影響時，周星馳秉持他對電影的信念---「以假正經的方式來搞笑，在通俗與嚴肅之間拉一條鋼線在上危行」，然後實實在在地帶給港人和歷史百看不膩的經典。這些經典，雖然難登國際之堂，但它們赤裸裸地代表著香港的文化，把香港最真最寶貴的一面在銀幕上呈現出來。
如花(李健仁)說：「當我在戲院裡，看到全場觀眾對著銀幕上的如花哄堂大笑，當場我就醒悟到，我這點小小的犧牲是值得的。只要觀眾開心，我就不再介意。」身為帶協如花進電影界的周星馳，又何嘗沒有這種安慰。

直至時機成熟，周星馳開拍他首部成本千萬打入國際的《少林足球》，更找了專人來模仿他的偶像---李小龍(守門員四師兄，絕招鬼影擒拿手）。
劇中令我印象深刻的是最後四師兄受重傷被抬出場時，他說：「不好意思各位，我要歇一會了。」星爺答：「不要緊的，你只是人離開，精神永遠都會在這裡。」｛所有人舉手禮｝
---《少林足球》
當中寓意李小龍精神長存於世。
(有誰明暸周星馳在《少》裡推銷李小龍的苦心？)

但這時候，港人起來攻擊周星馳，說他近來的《喜劇之王》和《少》都比他從前的片爛。周星馳淡然回應：「我覺得是時候轉一下手法，把目光放遠一點。」
可笑的是，當周星馳打入國際的同時，他失去了香港普羅大眾的認同和信心；但更矛盾的是，外國的人對他產生了極大的興趣，爭相訪問他對電影的看法、開始學習李小龍的精神。周星馳決心衝破香港，《功夫》更是斐聲國際。
在這時候，再看香港傳媒的報導，有誰敢說周星馳的不是？
周星馳的革命到此終告成功。

可惜，革命家都是寂寞的。
「我人生最失敗的就是當了一名成功的喜劇演員」他說。
有誰知道周星馳的最好朋友是誰？
那是梁朝偉啊。
知道了，就會明白他說上述說話的原因和唏噓。



p.s. 李小龍的精神，已在他的腦海裡扎了根


他的電影救了多少次在夢想與現實裡迷失的我，我已經數不清了。