一. 作者介紹

路翎，原名徐嗣興．路翎是他1940年在《七月》雜誌上，發表短篇小說《“要塞”退出以後》首次使用的筆名，自此便以這個筆名行世。他於1923年1月23日出生在江蘇省南京市北明瓦廊，後來長期居住在該市的紅廟四號。
路翎不滿五歲，即進南京蓮花橋國小附屬的幼稚園高級班。半年後，轉國小部，開始愛好文學。˙1935年，入江蘇省立江寧中學，常讀具有進步傾向的《文學》雜誌和俄國作家屠格涅夫的作品。

˙1937年冬，路翎隨家入川。繼父在經濟部礦冶研究所當會計，他就讀于國立四川中學。失學是路翎人生道路上的一個轉折。生活的打擊，並沒有中斷他與文學的因緣，反而加深了這種因緣。

˙1939年初，他為謀頭班，進入了國民黨三民主義青年團宣傳隊。次年五月，結識了胡風，在“七月”流派的文學前輩的鼓勵和提攜下，他的藝術創作力有若嘉陵江的激流，洶涌澎湃，一瀉千里。

˙1940年，路翎由繼父介紹，到國民黨政府經濟部設在重慶北碚區的礦冶研究所主計室當辦事員，幹一些記帳、填表格的雜務。每天晚上，他在昏暗的燈光下伏案疾書，寫出了一篇又一篇反映礦工的悲慘生活和自發鬥爭的小說。這些小說在《七月》等刊物上發表的時候，給人留下了那么深刻的印象，以至一些評論文章和文學史把他誤傳為“學生出身，當過礦工”的青年作家。

˙1942年，是路翎開始進入創作高潮的時期。4月，他寫成了著名的中篇小說《飢餓的郭素娥》，為胡風編入“七月新叢”。《飢餓的郭素娥》的問世，使路翎成為一個才華橫溢的多產的青年作家而馳名文壇。他開始重寫現代文學中最長的長篇小說之一《財主底兒女們》。

“七月”流派把這部巨著視為本流派在創作上的巨大斬獲，胡風在該書序言上作了高度的主任，認為“《財主底的兒女們》底出版是中國新文學史上一個重大的事件。”甚至有人認為，這部作品是“五四以來中國知識分子感情和意志的百科全書”。到了抗戰後期，他的小說在《希望》雜誌上已經是連翩而至，常有一期多篇的情形。這表明，路翎作為“七月”流派小說方面的台柱的地位，已經完全確立。

˙1945年5月，《希望》出版第二期，列出“有‘希望’的人們”專欄，收錄了路翎的《感情教育》、《可憐的父親》、《秋夜》、《瞎子》、《王老太婆和她底小豬》、《新奇的娛樂》等六篇小說，另載一篇署用筆名“冰菱”的評論。《希望》時期的路翎，在藝術的成熟和精致程度上比《七月》時期略勝一籌。

˙1947年春，重新回到經濟部燃料管理處南京辦事處當辦事員。抗戰勝利以後，路翎對農村和農民題材的創作興趣顯然增濃。他在這方面貢獻了一部長篇、兩部中篇和十部短篇。路翎正式走上戲劇創作的道路，始於1947年。在胡風、石羽、路曦等人的建議下，他在1947年4月至7月，寫出了四幕悲劇《雲雀》。

˙1949年4月，南京解放。他出任南京軍管會文藝處創作組組長。

˙1949年7月，路翎參加第一屆文代會，為“文協”會員。
五十年代初期，路翎有兩三年是以劇本創作為主的。1950年初，他調到北京，任青年藝術劇院（廖承志為院長）創作組副組長。1952年初，又調到中國戲劇家協會劇本創作室，為創作員。就坐說，路翎是我國解放初期一個相當活躍、充滿熱情而又富有探索精神的青年劇作家。

˙1953年7月朝鮮停戰後，路翎歸國。9月，第二屆文代會在京召開，路翎被選為作協理事。˙1954年5月起，全國幾大報刊載文批判路翎描寫志願軍生活的幾篇小說，調子逐漸升級。11月10日，他不滿於一些批評家“以政治結論和政治判決來代替創作上的討論”，寫出三萬余言的反批評文章《為什麼會有這樣的批評？》。這篇文章在《文藝報》上剛剛邊載完，1955年6月，他便被當作“胡風反黨集團”的骨幹分子受到抄家和逮捕，從此銷聲文壇二十餘年，並患了精神分裂症。黨的十一屆三中全會以後，“胡風集團安”得到平反。路翎獲得新生，成為劇協會員、作協會員。一株繁茂十餘年、凋萎二十餘年的藝術之樹，重新反青吐翠，在新時代的燦爛陽光之下。


P.S：
七月詩派：是抗戰時期和解放戰爭時期國統區重要的現實主義詩歌流派，因胡風主編《七月》得名。代表詩人有艾青、田間和魯藜、綠原、牛漢等。他們以《七月》、《希望》、《泥土》為陣地，強調詩歌中主觀與客觀的統一，歷史與個人的融合，多寫自由詩，其中又以政治抒情詩為主。他們出版過《七月詩叢》《七月文叢》等。該派在革命現實主義雄渾的總風格中，又顯示出各詩人充滿個性的特色。胡風的《為祖國而歌》，牛漢的《鄂而多斯草原》，魯藜的《泥土》等是七月詩派的代表作。

七月派小說：胡風主持的《七月》、《希望》等雜誌，在抗戰時期國統區進步文藝界很有影響。它團結了路翎、丘東平等小說作者，主張在現實主義旗幟下反映活的一代人的心理狀態，作品充滿了生活的血肉感，以及對於人的心靈的直視力量。這些小說在某種意義上，比七月派詩歌更能體現胡風的理論主張，多數都被編入《七月文叢》，並由胡風親自撰寫序文，故稱之為”七月派小說”。代表作有路翎《財主底兒女們》。

二. 內容大綱

　 這個故事只要是描述一個說書人張小賴，每天只要到了黃昏，不論是冬天的嚴寒或是夏天的酷熱，他總是會站在一個用一張方桌跟一張小的條桌搭成的高台上說書，十幾年來始終如一，好像從不生病過，但現在的他卻是衰老、病弱僅剩下一副乾癟而可怕的軀體，但卻仍抱著雄心！！

他的作息就是除了等待黃昏的來臨準備去說書，其他時間，就只有睡覺了吧！但他樂衷於他的生活，直到有一天，對面的茶館來了一男一女，女的接著胡琴，男的用女生得聲音尖銳的輕唱著，也因為這樣子，張小賴的觀眾也跑去了一大半，後來他罵：「這種，傷風敗俗的東西啊！」就不在說下去了，而剩下的觀眾，也都跑過去了！

回去後她一整個下午都發燒，非常的不適，直到黃昏，他又走上了十幾年來所盤據的高台，不過觀眾還是只有往常的一半！！而對面一就和昨天的場景一樣，而且他還看到還有人冒著雨從他這邊向對面跑去，他心想「他是替天行道！」他忽然開始不顧一切，抓狂的表演著，他因此吸引了幾對緊張的視線，這使他陶醉起來，並覺得自己已從那失望和可怕的印象中解放，後來他開始語無倫次了，說著「不是吹的話，要是生在幾百年前，我還不是一個呂布！」「十八般武藝件件精通！要是日本人來了，洋鬼子，外國人來了，嚇，你看－」此時台下的人也開始有趣的笑起來了，他的聲音吸引了更多對面的觀眾，後來他覺得窒悶，最後他大叫一聲撲翻了條桌，跌倒在地上，一個蒼老的、嚴肅、安靜的聲音在寂靜中說「死了。」

三. 內容分析

張小賴：故事的主角，從小精通十八般武藝，老年之後仍懷著雄心壯志，在茶館中說著古代英雄的事蹟，但自從對面茶館來了一對唱著外來歌曲的男女之後，眼看著自己的觀眾逐漸流失，而瘋狂地自導自演了一齣古代英雄的舞蹈，最後的驚天一吼，吸引了所有觀眾的目光，找回他的自尊，安穩的死去了。

賣藝男女：他們是一個創新派的代表，從他們一來的那天起，就深深的影響到了張小賴的生活，這對張小賴而言，是一個很大的威脅，但最後，他們也因為張小賴的瘋狂行為而停止他們的表演，目光也專注地放在張小賴身上。

觀眾：觀眾是最善變的，什麼比較吸引人，比較創新，比較有趣就會往哪邊跑，雖然最後張小賴贏地了群眾的目光焦點，但那些簡單的人們，把一切都認為是有趣、好笑的，當然的，不覺得這裡面有什麼態別的東西，快樂地哄笑著。

四.心得：

　剛看完這篇小說，一開始的感受也像小說裡面的觀眾一樣…覺得張小賴只是個瘋瘋癲癲的人！但看過幾次後，開始了解作者真正的用意，其實並不難了解，張小賴他內心深處其實是充滿傷痕的！而且並不像觀眾所看的一樣，把張小賴的行為認為是一種有趣好笑的事！由此可知，他的認真對別人而言，也僅僅只是一種有趣的事情！

　其實他所做的種種都是在捍衛他自己，甚至可以不惜一切，包括他的生命…最後的他,雖然死去了!但由＂聽見對面的胡琴聲和歌聲停止了＂，知道他們被他征服了！

　張小賴，彷彿為說書而生，終其一生，都將自己的一切奉獻在說書上面。曾經，台下座無虛席，從來，用堅持的信念，不顧一切，搏命演出。大家給予的喝彩，從年輕到年老支持著張小賴。

　過氣的張小賴，過時的說書，就如同過去中國人傲視天下的榮耀早已消逝，中國人再也無法以世界的中心自居，不得不朝著自己以往所看輕的敵手低頭，張小賴也不得不承認。儘管，他瘋狂想追回自己的夢，碎裂的心發出怒吼的吶喊，但在死後卻也贏不到別人的一點點尊重，這是何等的可悲啊！