蕭邦練習曲詳解第四首升c小調(Op.10 NO.4)
第四首 升c小調(Op.10 NO.4)
急板(PrestO)

這是一首很著名的練習曲,尤其在比賽中的演奏頻率很高,觀眾經常會說:“啊!又是一個彈第四條的!”雖然在比賽中難免“耳朵疲勞”,但是我們可以從中學到很多東西。我印象很深的是觀看2000年“第十四屆蕭邦國際鋼琴比賽”的錄影,在第一輪中有多位選手彈奏第四首練習曲。聽第一個人彈時,首先感覺“又快又乾淨”,再聽到下一個人演奏,“呀!更快更清晰!”或“比剛才那位更輕巧更省勁!”總之,越往後聽,越感到每一個選手的彈奏都有各自特點,正是他們的演奏使同一首作品呈現出了色彩斑斕的不同側面,也讓觀眾發現,“哦,這首作品還有另外的音樂感覺,這樣聽起來也很妙!”特別印象深刻的是俄羅斯選手亞歷山大,科布林的演奏,他的彈奏非常輕鬆,發音清晰,速度很快並且富於音樂表現,帶給觀眾很高的藝術享受。
技巧方面:1.觸鍵 從譜面上看,作品主要包含了快速跑動與和絃彈奏兩種技巧。樂譜中跑動的音符十分密集,而且幾乎都是半音關係,它要求手指縮攏在很小的距離中彈奏。在這種情況下,要想彈得清楚就要加強指尖觸覺的訓練, 因為,在快速彈奏時我們必須用指尖“低觸鍵”來演奏,“高抬指”的動作是不適合快速跑動的。我們的練習重點應放在指尖,建議學習者採用貼鍵練習和跳音練習來加強指尖的感覺,其要領是觸鍵時有“抓鍵”的動作,而且指尖的觸鍵面積要儘量少,這樣才能使聲音更集中。關於“跳音練習”,除了鍛煉指尖感覺以外,同時還能訓練我們的耳朵。因為,跳音發出的聲音是很顆粒的,如果我們習慣了這種“顆粒性”的聽覺,再把這種感覺用到快速連奏中,要求手指發出與跳音相似的顆粒聲,那聲音的清晰度還會再提高的。
作品中有很多和絃或雙音的跳奏(例如第1至3小節的左手,第5至6小節的右手),練習時要特別注意每彈完一個音符,手掌和手指就要迅速擺成彈下一個和絃的把位,不能鬆鬆垮垮的。我們要學習把休止符的時間利用起來,每個八分休止符的時間都很寶貴,手指應迅速作出彈奏下一個和絃或雙音的手型,使得每一個和絃都是有備而彈的。
2.重音記號 作品中有不少爆發力很強的八度或和絃,它們標有這樣的記號:
fp(forte piano的縮寫,例如第1小節),這個符號表示第一個音很強,然後從第二個音開始馬上就弱奏。
f>,fz>和fz(第16、20、22、25、54小節),這三個符號的含義比較相似,都是突出重音的意思。略為不同的是f>(forte+>記號)的強音出現在整體力度較強的情緒中;而fz(forzando)表示特別強調某個音,此音特強,而此音前後的力度總是很弱的。
在彈奏這些強音時,一定要避免“打、砸、搶”,因為我們常常會聽到很多人將這首練習曲彈得既響又粗野。其實,彈奏需要講究方法,比如第25小節中的這個重音(fz>),由於速度很快,許多演奏者來不及準備就直接“砸”下去,發出的聲音很刺耳。正確的彈法是:在這個八度下鍵之前,一定要提前有一個非常短非常快的預備動作:雙手打開,大指和小指做好“抓住”八度的準備,同時心裏吸一口氣,然後才下鍵。觸鍵時,指尖動作要快,大指和小指同時用“抓鍵”的感覺來彈奏,這樣發出的聲音非常短。可以說,我們用彈得“短而快”來強調這個音,而不是用“彈響彈重”來突出它。又比如第18、20、22這幾小節中的強音記號,我們同樣可以將這些音理解為需要突出、需要強調,但突出的方法並不是只有使勁兒用力這一招,還有別的路可尋。在彈奏這幾個強音時,要注意前面的跳音都是很輕的,因此這個強音很容易聽到,並不需要彈得非常響亮。八度下鍵前必需準備一下, 大指和小指迅速伸開到八度把位,屏住氣,然後再爆發出去,最好不要讓手掌鬆懈地“扔”下去或“甩”下去。另外請注意,這幾個八度強音有兩種下鍵法:①下鍵後手指牢牢抓住鍵盤,同時踩踏板幫助聲音有共鳴。②下鍵時觸鍵更快,用跳音彈法來“抓跳”八度,同時踩踏板延長它。用跳音奏法能夠使強音有爆發力,而踏板則幫助聲音延長。
音樂方面:1.節奏感 這首練習曲的音樂非常富於彈性,節奏的脈搏始終在跳動並且不斷前進。因此,在演奏中要控制好速度,即使彈得很快也要一直保持節奏感,永遠不能失控。另外,從聽覺上我們應該聽清楚十六分音符的律動,速度再快也要清楚地聽到每個音,耳朵也同樣不能失控。2.音樂律動 作品從始至終都很有節奏律動,但這種律動脈搏是一直在不斷變化的,我們可以尋找到一些變化的規律:

例1(第1至2小節)

3.力度安排 樂曲的高潮部分需要安排好力度變化,千萬不要一個勁兒的彈響,更不能敲打鋼琴。比如第63小節至71小節,這是一個很大的漸強,雖然在第66小節就標有漸強符號(cresc.),但我們可以將漸強推後一些再做。先不要真正地增加力度,比如可以彈得激動一些,讓聽眾感到音樂仿佛在加強,從聽覺上造成一個漸強的感覺,直到最後第69小節才把力度真正放開,讓高潮亮出來。這種方法很適合力氣較小的演奏者,他們不要一味地擔心自己的力量不夠,其實只要安排得當,音樂的效果就會很好。再比如,最後第71至78小節,經常有人彈得震天響,毫無音樂美感可言,這個地方我們可以這樣處理:

摘自：《鋼琴藝術》2006年09期　作者：常 樺