ULBU－無邪之地的想像
同時創作影像與音樂的藝術家並不少見，但是高木正勝總是特別引人注目，
時而抽象時而寫實的風格，飽滿的溫度，在數位形式下卻能如此真摯，
想必他的內心一定是個富有感情的人吧?
今年高木正勝以相當高的頻率在臺灣亮相，之前北美館的越酷東京展和MOCA的癮行者展，
都有他的作品展出，雖然以前就有在網路上看過他的東西，但第一次切切實實的看著他的作品
感覺很難言語!皆是兩個展覽中花最多時間觀賞的作品。
這一次，是高木正勝的第一場海外大型個演，而且還完成他的夢想－
與大型編制的管弦樂團合作演出，光用想的就覺得很夢幻吧。
在這裡再次感謝下北澤世代，讓窮困的我能夠不錯過這場演出，再次感謝。
當晚其實有些Delay，但當'' Nihiti ''、''Philharmony''等獨奏曲目一響起，
所有外面的事情都拋到九霄雲外，沉浸在美好音色之中。
也播放著高木的作品，不過應該是沒有跟曲目搭在一起?看到了Tidal和 Girls的畫面。
當晚許多經典曲目都有演出!
包括Tidal、 Girls、中途出點問題重新開始的Nijiko等，不管獨奏還是合奏都很精彩!
另外這次也特別找了四位童聲合唱團員參加演出Kaze Kogi，這是一首取材自布農族旋律的曲子，
他一直想要找到布農族的孩子來演出，不過因為許多的問題而沒有辦法達成，
對於特別來到臺灣演出的他而言應該非常失望吧。
當晚最令我熱淚盈眶的或許就是最多人知道的Rama 了，大型編制下的Rama磅礡到嚇死人，
小提琴的獨奏也很突出，算是當天的夢幻曲目吧。
整場表演裡高木正勝都非常活潑，努力的與觀眾做互動，但顯然他的英文沒有Yoshiki好XD!
有時他很辛苦的解釋完一首曲目但觀眾愣了好幾秒才鼓掌有點糗!
其中也有幾首是沒有跟樂團排練過的，他便當場邀請團員加入他的即興演奏，
雖然有些部份很乾很突兀，但總是有漸入佳境的感覺，音樂果然可以跨越一切。
表演的最後一首曲子高木邀請觀眾加入哼唱，為表演劃下一個溫暖的句點。
但除了表演之外，有些地方的感觸頗深。
首先是場地怎麼可以這麼糟糕?坐在二樓基本上沒有幾排不會被PA台影響，
每排的高低差也不OK，台階很明顯不是實心的所以有人走動全場都在震，
座椅也很糟，就是那種非常輕飄的連結在一起，旁邊的人換個位置大家都跟著晃
更扯的是主辦單位只開一扇門，大約有十組左側觀眾想開門，就被請到右邊，
於是不斷有人在前面走來走去…
另外一個很扯但是很有意思的是我們樓上的水管聲..超!明!顯!
一開始以為是背景音效因為實在很配高木的畫面，後來發現上面根本沒有音箱..
最後就是..舞台的燈可以不要直直對著二樓觀眾打嗎!!!
雖然我是公關票，但二樓還是有很多買票來的觀眾阿!這樣是哪招阿!!
阿，抱怨完畢。
表演結束後高木在辦簽名會，我們並沒有買CD，
本來要走了結果在地上撿到兩張別人丟的票根馬上衝去用四張票根換一套明信片哈哈幸運!
之後更扯的就是發現宮津大輔在旁邊一群MOCA志工圍著他合照!
我就迅雷不及掩耳的跟上排隊隊伍於是我也跟宮津先生拍到合照了!
算是今晚的插曲這樣…
回到表演本身好了！
節目單上引用了高木正勝的一段話：
「儘管個人喜好相異，我無法讓所有人都滿意，但音樂若沒有傳達的對象，便失去音樂的意義。無論如何，我相信世界上一定存在擁有相同感受的人，就算很少也沒關係。 」
以這種心意去創作，我想在這個晚上，在場的人都能感受到他的心意吧?