如果說美術有什麼東西最難懂
我想大部份的人都會同意

從現代跟後現代這些跑出來之後
對藝術跟美的定義早就已經無法形容了。


世外桃源-龐畢度中心收藏展

看到這些課本上跟講義上才有可能見到的作品
活生生的掛在北美館的牆上,

這種感覺很難解釋。


古羅馬文學和普桑〈阿卡迪亞的牧羊人〉
策展人Ottinger用十個子題帶我們走進現代藝術的美好

另一個美好,
就是我們有租導覽器。


畫家量滿大的
可以看到耳熟能詳的像是畢卡索、米羅或是馬諦斯

很多非常當代甚至於還活著的畫家的也看得到
另外當代很常見的攝影跟複合媒材的作品也有

量是非常多的。


一進門拉拉尼的羊怪誕滑稽，


畢卡比亞的幾幅作品總難以讓人移開視線〈春天,或風景中的裸女與男子〉
一改再改的畫標,天使遮的眼,前頭的彷彿就是亞當和夏娃曾有的墮落

酷似教堂畫的油彩。


野獸派大家馬諦斯
鮮麗的大紅色飽滿又有侵略性
但卻也有〈大幅紅色室內景〉這樣子難得一見的安詳與活潑


米羅兩大幅具畫都很顯眼
〈夜裡的人與鳥〉陰誨
〈藍色二號〉讓人不禁呆立於畫前,

米羅說,『藍色是夢境的顏色。』


莫納〈威尼斯海攤〉無疑是最難懂的
縱使導覽聽了又聽,我還是無法感受。


波納爾是今天最能感動我們的
〈含羞草畫室〉,那飽滿的陽光灑落在一大片的含羞草田,
燦爛的陽光讓窗台也五顏六色

爆炸性的〈杏樹開花〉，
還有都沒有被做成商品但我跟阿華都非常喜歡的背影。



杜布菲不說還不知道那幅有如兒童塗鴉的作品

夏卡爾

康丁斯基

布拉克和拉斯約塔克

基里訶被叔本華影響的形而上美學


放映室裡,
則上演的尚雷諾瓦及布紐爾的35mm


是呀
走在美術館一樓裡的人,

就某個角度來看,
都是這樣子的超現實。



Nuits、Harmonie、L`arcadie Retrouvee


到底,
詩人Virgile 視為黃金時代的阿卡迪亞,
是個早已失落的美夢還是充滿願景的未來?

如果馬諦斯可以把它視為唯一的寄託


我想我們,

或許也可以從這些瑰麗又魔幻的藝術中
找到自己的Arcadie 吧。