2006-06-06 14:23:45貓小可
畢展三天
我已經很久很久很久沒有上線了,報台簡直都快要長雜草。不過這一次這一篇文,我會囉哩囉唆地說很多話。
拼死拼活地完成畢業製作,其實在完成之前,我一直覺得自己寫得不夠好,一直修一直修,結果越修結構越龐大,從原本的六十二場變成七十場,只是仍然有好些東西沒有寫出來。
畢展第一天,來賓接待組的老大衣佛先生說,下午四點再來就好了,只是我時二點醒來以後,說什麼都睡不著,想著畢展現在不知道怎麼樣了?於是決定起床,換了衣服之後,就出發往西門町新光影城走了。
花花把摩托車騎去上班,我只好搭公車轉火車再轉捷運,不過幸運的是捷運板橋土城線在畢展前一天通車,所以我很快樂地搭到板橋再轉捷運,在一段連寫完行事曆都來不及的短暫時間裡,就迅速地被載到西門町。
老實說,我對西門町除了主要的圓環和四條路之外,完全是沒有什麼概念的,在捷運站問了服務人員新光獅子林影城要從哪邊出去之後,我走到圓環,站在中間,看著眼前延伸的三條路,老天爺!其實我根本就不知道要怎麼走!不過沒關係,反正我時間還很多,所以我就隨便挑了一條路走下去(反正走錯了再走回來),也許是因為我真的太幸運了,走不久,就看見大大的「獅子林」三個字掛在一棟建築物的上面。
順利找到新光影城之後,我並沒有把路記起來,不知道為什麼,每次從捷運站出來我的腦袋就一片空白,第二天是打電話給阿龍加上繞路二十分鐘才找到新光影城,第三天的論文發表日,還是因為在捷運上碰見尚宏玲老師,被尚宏玲老師帶過去的。
其實我真的很驚訝,會有這麼多這麼多的人來看我們的畢業展,第一天人潮洶湧結果五百個座位不夠坐,當時雖然在衣佛的指揮之下跑來跑去幫忙進散場,但是邊跑心裡邊波濤洶湧,好感動啊!這樣一個畢業展的規格,這麼多人願意來到這裡,留下來,看我們的畢業影展,是不是代表,台灣的電影,還有一絲希望?
第一天的人潮,多得五百個座位不夠坐,包廂兩側、走道上都開放了,才讓所有的觀眾都擠進去看電影。幾部電影輪流播放,每一場還有觀眾在外面等,只是進場後都沒有位子坐,因為好多觀眾都留下來,一場看完接著看另外一場。
第一天快結束的時候小紅說,萬一第二天沒有人來看就糟糕了,因為大家再第一天的時候都已經看過片子了,會不會第二天的人數只有第一天的一半呢?
第二天放映前這個問題的答案就揭曉了,還是一樣大排長龍,雖然這次沒有坐到包廂和走道,但是五百個位子也幾乎坐滿。
後兩天的人潮一樣很多,但是我終於完整的把今年我們班的畢業製作全部看完。
今年的畢業製作品質,高得令我非常驚訝。一般來說,平常看習慣學生電影的人,對於學生電影的水準都會有一個標準,只是當我看第一部《#Behide The Bars》的時候,就已經非常非常的驚訝了。一開始的電玩場景,從服裝、造型、場景佈置上面,就看得出這一部電影的美術相當傑出,竟然在陽明山搭起雪景,而且還這麼逼真,真是不可思議!這應該是電影系有史以來第一次挑戰雪景的拍攝吧?如果主任不答應安安用美術畢業的話,就真的是太過嚴苛了。
從大一第一次看到小紅的作品,就知道他是個有些話要說的導演。這一部畢業製作呈現出來的拍攝手法和內涵,都讓我暗自吃了好幾驚。除了電玩的部分,內心的獨白(就是在黑暗草原上大喊的那幾場)也讓我非常的震撼。控訴性很強烈,如果演員的演技能夠再好一點(這就真的不是導演的錯了,非職業演員的演技,其實能發揮到這樣已經不錯了),這部片子一定能呈現出更好的效果。
接下來播放的《一部愛的電影》,能想到這樣的劇本令我驚訝,唸電影四年,拍片也拍了兩年,看見銀幕上浮現熟悉的片段,那種感動,該怎麼說呢?我差點忍不住喊出聲。
這是一部很讓人入戲的電影,步調慢慢的,影片慢慢的,聲音很舒服,但是感覺很深刻。
接下來是《搶來的人生》,看得出來May在這部影片上面花了很大的心力,一班我們看電影,不會特別覺得這部電影的劇本好,頂多是覺得電影好,或者新鮮,只是May的這部電影,強烈的讓人感覺到她的劇本寫得很好。除了女主角是請來很具有戲劇張力的李康宜,就連臨演請得也是戲劇戲的同學,楊子花他們在大銀幕上的表現其實也都很不錯,畢竟他們都受過演員的訓練,讓整部電影呈現了和學生電影完全不一樣的影片質感。
第三天的《女神》影像感染力很強烈,其實沒有什麼太過明顯的劇情,但是光靠影像就足以喚醒心靈的震撼跟感動,能做到這些事情,導演星姐的功力可見一斑。攝影很溫和,這一部電影的攝影很有包容力,把影片的色調、燈光、還有影片想要表達的深厚心靈內涵做了一個完整的詮釋。只是字卡太多這件事情讓我覺得有點遺憾,因為星姐做成字卡的那些文字,其實或多或少都具有一些影像性,如果不是以字卡的方式呈現出來,會讓整部電影的肌理更加細緻。
Vickey拍的《神話鳥》是這一屆畢業製作五部片裡面唯一的搞笑片,片中一質不段重複著一個信念:「只要相信,就會看得見。」這個信念在這個群魔亂舞的年代,也許是拯救汪洋中漂流的人們的一根浮木。神話鳥這個故事,以前我有聽父親的原住民朋友講過,不過在那個故事裡面的長老,變成的是紅色嘴巴的白鷺鷥,我不知道那種鳥的學名叫什麼,但是我知道有這種鳥的存在。
就如同謝老大說的,讓人哭很容易,但是讓人笑很難,Vickey片子裡面頗具喜感的李小龍、民宿老闆、有趣的配音、還有那一塊「天氣炎熱、老闆昏睡、有良心者、自行付錢」的牌子,都成功地讓觀眾發出笑聲。小鳳老師演的那一段也很好笑,不是因為我認識小鳳老師所以覺得好笑,而是因為那場戲的張力整個就很好笑,花花還有我兩個來看片子的朋友都笑了,Vickey的片子很成功,雖然她本人一直不敢面對(笑)。
這幾部電影看下來,真的讓我覺得,如果我這些傑出的同學們繼續留在電影界裡面,為台灣的電影而努力,那麼我想,他們很快就會再掀一股台灣電影的新浪潮,到時候觀眾進戲院,為的不是好萊塢,而是陳亦豪、林眾甫、文琡惠、吳星瑩、廖宛婷,還有更多更多在影片背後的同學們。
其實我還有很多話想說,但是一篇文章的篇幅容納不了,所以,下篇文章待續囉!
拼死拼活地完成畢業製作,其實在完成之前,我一直覺得自己寫得不夠好,一直修一直修,結果越修結構越龐大,從原本的六十二場變成七十場,只是仍然有好些東西沒有寫出來。
畢展第一天,來賓接待組的老大衣佛先生說,下午四點再來就好了,只是我時二點醒來以後,說什麼都睡不著,想著畢展現在不知道怎麼樣了?於是決定起床,換了衣服之後,就出發往西門町新光影城走了。
花花把摩托車騎去上班,我只好搭公車轉火車再轉捷運,不過幸運的是捷運板橋土城線在畢展前一天通車,所以我很快樂地搭到板橋再轉捷運,在一段連寫完行事曆都來不及的短暫時間裡,就迅速地被載到西門町。
老實說,我對西門町除了主要的圓環和四條路之外,完全是沒有什麼概念的,在捷運站問了服務人員新光獅子林影城要從哪邊出去之後,我走到圓環,站在中間,看著眼前延伸的三條路,老天爺!其實我根本就不知道要怎麼走!不過沒關係,反正我時間還很多,所以我就隨便挑了一條路走下去(反正走錯了再走回來),也許是因為我真的太幸運了,走不久,就看見大大的「獅子林」三個字掛在一棟建築物的上面。
順利找到新光影城之後,我並沒有把路記起來,不知道為什麼,每次從捷運站出來我的腦袋就一片空白,第二天是打電話給阿龍加上繞路二十分鐘才找到新光影城,第三天的論文發表日,還是因為在捷運上碰見尚宏玲老師,被尚宏玲老師帶過去的。
其實我真的很驚訝,會有這麼多這麼多的人來看我們的畢業展,第一天人潮洶湧結果五百個座位不夠坐,當時雖然在衣佛的指揮之下跑來跑去幫忙進散場,但是邊跑心裡邊波濤洶湧,好感動啊!這樣一個畢業展的規格,這麼多人願意來到這裡,留下來,看我們的畢業影展,是不是代表,台灣的電影,還有一絲希望?
第一天的人潮,多得五百個座位不夠坐,包廂兩側、走道上都開放了,才讓所有的觀眾都擠進去看電影。幾部電影輪流播放,每一場還有觀眾在外面等,只是進場後都沒有位子坐,因為好多觀眾都留下來,一場看完接著看另外一場。
第一天快結束的時候小紅說,萬一第二天沒有人來看就糟糕了,因為大家再第一天的時候都已經看過片子了,會不會第二天的人數只有第一天的一半呢?
第二天放映前這個問題的答案就揭曉了,還是一樣大排長龍,雖然這次沒有坐到包廂和走道,但是五百個位子也幾乎坐滿。
後兩天的人潮一樣很多,但是我終於完整的把今年我們班的畢業製作全部看完。
今年的畢業製作品質,高得令我非常驚訝。一般來說,平常看習慣學生電影的人,對於學生電影的水準都會有一個標準,只是當我看第一部《#Behide The Bars》的時候,就已經非常非常的驚訝了。一開始的電玩場景,從服裝、造型、場景佈置上面,就看得出這一部電影的美術相當傑出,竟然在陽明山搭起雪景,而且還這麼逼真,真是不可思議!這應該是電影系有史以來第一次挑戰雪景的拍攝吧?如果主任不答應安安用美術畢業的話,就真的是太過嚴苛了。
從大一第一次看到小紅的作品,就知道他是個有些話要說的導演。這一部畢業製作呈現出來的拍攝手法和內涵,都讓我暗自吃了好幾驚。除了電玩的部分,內心的獨白(就是在黑暗草原上大喊的那幾場)也讓我非常的震撼。控訴性很強烈,如果演員的演技能夠再好一點(這就真的不是導演的錯了,非職業演員的演技,其實能發揮到這樣已經不錯了),這部片子一定能呈現出更好的效果。
接下來播放的《一部愛的電影》,能想到這樣的劇本令我驚訝,唸電影四年,拍片也拍了兩年,看見銀幕上浮現熟悉的片段,那種感動,該怎麼說呢?我差點忍不住喊出聲。
這是一部很讓人入戲的電影,步調慢慢的,影片慢慢的,聲音很舒服,但是感覺很深刻。
接下來是《搶來的人生》,看得出來May在這部影片上面花了很大的心力,一班我們看電影,不會特別覺得這部電影的劇本好,頂多是覺得電影好,或者新鮮,只是May的這部電影,強烈的讓人感覺到她的劇本寫得很好。除了女主角是請來很具有戲劇張力的李康宜,就連臨演請得也是戲劇戲的同學,楊子花他們在大銀幕上的表現其實也都很不錯,畢竟他們都受過演員的訓練,讓整部電影呈現了和學生電影完全不一樣的影片質感。
第三天的《女神》影像感染力很強烈,其實沒有什麼太過明顯的劇情,但是光靠影像就足以喚醒心靈的震撼跟感動,能做到這些事情,導演星姐的功力可見一斑。攝影很溫和,這一部電影的攝影很有包容力,把影片的色調、燈光、還有影片想要表達的深厚心靈內涵做了一個完整的詮釋。只是字卡太多這件事情讓我覺得有點遺憾,因為星姐做成字卡的那些文字,其實或多或少都具有一些影像性,如果不是以字卡的方式呈現出來,會讓整部電影的肌理更加細緻。
Vickey拍的《神話鳥》是這一屆畢業製作五部片裡面唯一的搞笑片,片中一質不段重複著一個信念:「只要相信,就會看得見。」這個信念在這個群魔亂舞的年代,也許是拯救汪洋中漂流的人們的一根浮木。神話鳥這個故事,以前我有聽父親的原住民朋友講過,不過在那個故事裡面的長老,變成的是紅色嘴巴的白鷺鷥,我不知道那種鳥的學名叫什麼,但是我知道有這種鳥的存在。
就如同謝老大說的,讓人哭很容易,但是讓人笑很難,Vickey片子裡面頗具喜感的李小龍、民宿老闆、有趣的配音、還有那一塊「天氣炎熱、老闆昏睡、有良心者、自行付錢」的牌子,都成功地讓觀眾發出笑聲。小鳳老師演的那一段也很好笑,不是因為我認識小鳳老師所以覺得好笑,而是因為那場戲的張力整個就很好笑,花花還有我兩個來看片子的朋友都笑了,Vickey的片子很成功,雖然她本人一直不敢面對(笑)。
這幾部電影看下來,真的讓我覺得,如果我這些傑出的同學們繼續留在電影界裡面,為台灣的電影而努力,那麼我想,他們很快就會再掀一股台灣電影的新浪潮,到時候觀眾進戲院,為的不是好萊塢,而是陳亦豪、林眾甫、文琡惠、吳星瑩、廖宛婷,還有更多更多在影片背後的同學們。
其實我還有很多話想說,但是一篇文章的篇幅容納不了,所以,下篇文章待續囉!
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