文／攝影：林夢媧

1999年出道至今，沈默已出版超過40本書，2022年初他迎來第42本書《超能水滸》，規畫中這會是一套列傳式的武俠長篇作品。創作近30年的沈默，以《劍如時光》獲得國家文化藝術基金會「長篇小說創作發表專案」補助、《文訊》雜誌「21世紀上升星座：1970後台灣作家作品評選（2000～2020）」小說類20大等獎項，在武俠小說文類足跡漸漸淡化的台灣，堪稱開創了重大里程碑。《劍如時光》可視為沈默武俠作品第二時期的總結，而被歸屬於第三時期的《超能水滸》，這一套小說從何而生、又要前往何處？且聽沈默細說分明。

▉且戰且走，游擊式小說創作

說起這兩年的心境變化，沈默首先提到2020年初半棄絕地將臉書轉為公告欄，幾乎不看臉書動態。他有些語氣凝重：「我們不是過著雙重生活，像《蜘蛛人：無家日》的彼特．帕克既想要有普通生活，又想要英雄生活。事情沒這麼簡單，實際上我們過的是多重生活。現代人最艱難的地方是生活被切割化、碎片化，從家庭、工作、社會到人際都是如此。社群軟體進據甚至取代了現實生活，我不需要在網路上跟人有互動，光是看到那麼多跟自己現實生活無關的人的人生，就非常影響我。彷彿臉書不是我人生的延伸，而是反過來，我的人生變成網路社群的附屬品，非常詭異、矛盾得讓人喪失自我空間。」

與此同時，武漢肺炎鋪天蓋地而來，這確實也改變了沈默：「我覺得這是一種停頓的訊號。我們必須暫時停止一切，不要再全球化，不要再創造更多更快的連結。文明演變的速度已經快得太恐怖了。這不只是攸關於外部，也是我內在世界的警訊，我不能繼續放任自己在創作裡狂飆，我該休息了，我得讓身心修復。」沈默的話語裡帶著劫後餘生的體悟。

《劍如時光》之後，他寫了兩、三部大長篇的開頭，卻都在完成幾萬字後突兀的停止，「因為我驚覺這是在自我複製啊，毫無新意可言。」他苦笑：「每個人的末日應該都長得不一樣吧。對我來說，不能創作就是末日，而發現自己居然只能重複過去的創作，也算是末日。」沈默眼底精光四射：「我不怕寫出失敗或爛作品，但我很難接受寫出沒有任何推進感、陷入重複性泥沼的作品。」

他自言，《劍如時光》裡他還原了人的生老病死，寫的是非常基本的事實、卻在武俠小說裡長期缺席的元素。他彷彿透支將來的人生，全力以赴地把自己的精氣神獻給了這部小說。

「多年來，武俠餵養著我，無論是心靈或現實生活上都是，我也因此有急迫的使命感，覺得我得更努力更拚命一點，才能對得起武俠，所以總有奮不顧身的衝勁。但《劍如時光》出版後，我慢慢發現，現階段我對小說疆界能挑戰和突破的全都放在裡面了，它確實是我20年來武俠出版的總結之作，我所有的技藝、生命體驗和思索都已發揮到極致。我應該沒有讓武俠丟臉，應該有還給武俠一些什麼吧。」沈默的語氣嚴肅莊重，像是完成了對信仰的漫長告解。

整了整眼鏡後，沈默繼續說道：「沉澱之後，現在的我有了新的覺悟，接下來決定用遊擊戰，而不是長期抗戰的形態去寫小說。我必須以分散式的打擊法寫作，也就是說，不能夠妄想一口氣就攻下一、兩年完成40萬字巨篇小說的目標——無論是生活或身心都不允許這麼豪奢的盡情創作。密集性的創作方式已經不適用了，所以我改用一個人物一本7萬字小說的模式，去形塑心中的龐大世界觀。」

▉創作始終帶傷，但要好好活下去更需要創作的烏托邦

長期的武俠書寫，二十幾年來大量創作的內傷，都在2019、2020年爆裂開來，那段期間沈默出現情緒失控、身心失衡的症狀。他苦笑：「創作可不是只有愛和狂喜，還伴隨著憤怒、哀傷與恨，以及無解、不可逆的職傷。」

2020年後，沈默依舊保持每天持續各種文字工作與創作，但逐步練習降速與關機，婉拒某些案子，也不再全神貫注、瘋魔於創作。疫情讓整個臺灣書市冷異化，所有人都習慣於困居，工作機會大減，無形之中也幫了沈默一大把，讓他自然而然進入修復階段。2021年初，沈默寫完《超能水滸》，5月臺灣進入三級緊戒，對沈默來說，宛如末日實踐在眼前。

「這樣的地球事件，造成了巨大的末日感，滅亡時時刻刻都在逼近，幾乎是絕望的。但生活還是繼續往下走，就算明天是世界毀滅之日，我們依然被現實生活驅趕。」沈默神色平靜地講述。他提起Netflix影片《千萬別抬頭》，那顆毀滅性的彗星可以替代為各種人們拒絕面對直視的事物。而生活中的各種對立仍然繼續，荒謬的場景也一而再發生，好像病毒全面入侵可以在某一天明確中止，所有人都能回到過去的日常。

沈默認為《超能水滸》非得是要這樣的時刻才會生發於心中，才能被他寫出來。因為現實有太多的焦慮、恐慌與驚懼，所以就有另一個小說世界呼喊著沈默，讓他遁入。

沈默輕笑道：「如同我小說裡寫的『鋒擁』，那是一種呼喊內在力量與自身意志結合的神祕動作，其實就隱喻著《超能水滸》寫作的狀態。而我呢，根本像是逃進《超能水滸》世界裡，唯有如此，我好像才擁有了面對現實的能力。逃到那裡面，是為了再回到這裡。而創作在傷害了我的同時，也給了勇氣與能量，讓我能重振旗鼓地折返生活，不至於心神潰散。」

也許有人會想，生活都那麼艱難了，哪裡還有時間、氣力創作呢？但於沈默而言恰恰相反，正因為有創作，他才能不放棄，繼續在現實世界活下去。沈默坦然說著：「藉由創造一個有所可能的世界，眼前的苦難好像因而有了意義，至少不純然是干擾和傷痛。常聽到文學無用論，尤其是大疫年代裡，文學好像一點都沒辦法解決問題。然而，從以前到現在，它始終在豐饒我的心智、餵飽我自己和家人，我不就是文學有用、人可以依靠創作活下來的證據嗎？」

▉天下武功唯快不破，但慢下來才能好好生活

沈默第二時期（2009-2019）的作品，從《天敵》、《傳奇天下與無神年代》、《七大寇紀事》等，到《在地獄》及《劍如時光》，充斥各種瘋魔的角色。那幾乎也是沈默自身的寫照，一如他瘋魔於創作，筆下的人物也一個接一個瘋魔於武道、情慾、愛與力量等。其中，《劍如時光》最特殊的地方在於描繪普通人因為種種瘋魔而受盡磨損，這也反射了沈默對己身的觀察與省思：創作不只是創造，它同時也是傷害，如同隱藏於內部的謀殺。

而新作《超能水滸》卻不見瘋魔者的窮盡描寫，沈默寫出的群像不再對道、至高無上力量追求，同一者們的能力更多的是針對生活的應用，《超能水滸》就是一群能力者，如何適應殘酷暴虐的城市，創造出自己的安居之地。

為何有如此轉變？沈默忽然才意識到這件事，沉吟一會兒後答：「寫作《劍如時光》的時日，我最明顯的轉變就是更關心普通生活，各種庸俗疊成的日常，還有不得不接受自身平庸的人。一路以來，我的小說總是在寫創作者的故事，這幾乎是某種錨定的核心。《超能水滸》也是如此，我總是關心創作者如何面對技藝的錘鍊、內在的困惑和外界的種種困境。但確實這本書裡沒有追求瘋魔，我想這恐怕也是因為我變得願意慢下來寫作，不再急迫於極限的追索吧。」

停頓片刻，沈默接著講：「我和《超能水滸》同一者是一樣的，比起對決、作戰，我現在更關心生活的經營，如何找到最舒適而不帶暴力性的姿態活著，如何成為認真面對人生的普通人，這些是現階段對我來說是更重要的事。」

這就是《超能水滸》被畫歸於第三時期的緣故嗎？沈默搔搔臉尷尬地笑著：「時期這種東西也就只說說而已，不一定準確。創作原本就是朝著未知、不確定進擊，我哪裡會曉得將來怎麼樣？但1999-2009第一時期走的是系列作路線，2009後每一部都是獨立完結式，我想第三個十年或許可以試著把前兩個時期融匯在一起，就像我剛剛提過的，以人物列傳的方法寫作，它既是長篇系列，但同樣也是足夠完整的獨立作。」如此作法，類似於漫威影業（Marvel Studios）的個人電影、集結電影，很值得期待。

《劍如時光》裡，沈默深切反省與妻子夢媧從交往、同居、結婚以來種種對她造成的傷害，透過小說人物的際遇，完整傳達自我的懺悔。《超能水滸》中，他更擴大思考，不再只是單一人物之間的關聯，而是兩個群體社會的複雜性。

沈默最後補述：「我試著用兩個千百人的社群，去檢視我身為男性，又是家中長子，從小累積起來的男性心理優勢。超臺北就是我，一個充滿男性主義的地方。而寶藏巖如夢媧，或者說我因為夢媧而生長出來的女性主義。換句話說，《超能水滸》是我個人意識裡的性別戰場吧。」

原文刊載於《Openbook閱讀誌》∣人物：

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