親愛的造牆者

　　對於《地獄駛者/Yoshihiro Nishimura’s Helldriver》，空中先生的感覺有點複雜，主要是西村喜廣這名導演呢在《吸血鬼少女大戰科學女怪人/Vampier Girl vs. Frankenstein Girl》以後就成為他感興趣的導演，但觀賞過《東京殘酷警察》後這個好感度立即下降（此部係在《吸血鬼少女大戰科學女怪人》前誕生），而到了今年的《地獄駛者》（他且注意到英文片名直接冠上了西村喜廣姓名，儼然此導演已是個品牌了），空中先生則頗有陷入吃炒冷飯窘況的感覺。

　　空中先生欣賞西村喜廣的部分有三：一是，西村對恐怖類型裡各種分支的拼湊、組合，譬如將吸血鬼與科學怪人放在同一部片；二是文本裡閃現的批判性，譬如他直接展現了日本民族的自殘性（割腕風潮）、官僚性（社會群體的層層掩護與自衛）與變虐性（陰狠的暴力施展）；三則是對血腥場景的玩弄意圖，譬如讓清純的少女在大蓬的噴血場面裡跳舞，也就因此產生了巨大的嘲諷感、可笑性。

　　這三個特質總和起來就是：惡搞、胡鬧至上。連帶的，製作西村喜廣的電影公司名也有類似的意味：壽司颱風（Sushi Typhoon）。而整部影片的視覺就是血肉橫飛、斷肢殘體，將身體貶至最低的肉塊，並展示人類對此瘋狂迷戀的不思議狀態。《地獄駛者》仍然秉持這個態度，繼續歇斯底里的鏡頭操作、粗糙的特效、轟炸般的音樂、大量的砍殺、肉體的拆解與拼裝，等等的。

　　你則對空中先生說，你從沒忘了那個將愛人陰莖切下帶著趴趴走的阿部定，或者是不斷地從死亡深處返回人間進行獵殺的日系女鬼群像（貞子、珈椰子等等），西村喜廣恰恰展示了那個陰翳民族的究極變虐狀態。

　　空中先生另外又說，這一次編導集中在殭屍、殺人狂兩種類型片的改造與組裝上，有一定的新鮮感，但沒有太多的驚奇，頂多是對感染者（後來則統一叫殭屍了，在總理被感染者吞噬了以後）人權的呼喊（但其實裡頭隱藏的是一種曖昧的，對現實拒絕重新認識的意識，空中先生認為這是西村喜廣此文本真正想說的事之一），還有殭屍賽車、殭屍噴射機、蜘蛛化（多手多腳）的殭屍人，等等實在有點亂七八糟，可是仍然不得不佩服編導腦袋到底都裝了些什麼的狂想。

　　而有點意思的部分在於，主人翁喜花和母親的生死辯證關係。母親里花是個和弟弟四處虐殺食人的殺人狂，她的暴力任意施加在喜花和其父身上，後來父親雙腳被剁爛、吃掉，且被活活燒死，隨後一塊降生的隕石忽然貫穿了里花的胸膛，里花則挖出喜花的心臟，放入自己被撞出一個大洞的身體，且被怪異的琥珀色物封固住，喜花也遭受了同樣下場，然後是滿天的屍灰飛起，淹沒了日本北部，於是乎，南北分裂，中間築起一道封鎖之牆。

　　換言之，里花是殭屍女王，是一切殭屍的源頭，而這個死亡、變態的源頭呢，則是喜花的心臟（還有那顆莫名其妙的天外飛石）。真是奇妙啊…空中先生說，在這個文本底，飢餓得生氣勃勃的殭屍、醉生夢死跟行屍走肉也差不了多少的人類之對壘，還有誕生的意象（心臟）、破壞的意象（挖空的身軀）等等，兩造是何其的相似，何其的具備一體感。而母性（里花殘暴無邊的魔性）在這裡也成了恐怖的最直接象徵。

　　由於喜花的心被生下她的母親奪走了，於是日本北半部變成了殭屍國，她自己則被在胸口處安裝了一像是電鋸的發動裝置般的機械組件，且連結著將電鋸和武士刀做結合的兵器。這真是漂亮的，某種詩意般的呈現啊，不是嗎？

　　而來到《指甲刀人魔》（更正式的片名是《四夜奇譚之指甲刀人魔》，香港的命名哲學真的非常喜歡什麼之什麼啊）的部分，空中先生十分喜愛。這是部有趣極了的電影，他說。

　　開鏡在驚雷中，在大雨裡，在樹林內，在十分適合血腥虐殺的場景，一對男女坐在車中，女人忽然對男人說其實她是指甲刀人魔，跟著她的手中有刀，而男人理所當然被屠宰了，緊急送醫。接著呢，導演曾國祥、尹志文卻話鋒一轉（以影像倒轉手法），回到女人說自己是指甲刀人魔那一刻。女人解釋道，指甲刀人魔是專吃指甲刀維生的非人之人。也就是說呢，導演明白的擺了觀眾一道，從對人魔的殺戮印象猝然切換到另一種型態，破除了既定認知。

　　空中先生很欣賞這種處理。而這個處理又跟整個文本的謊言本事有所牽連。周迅飾演的女人一步步展示了指甲刀人魔的生存狀態，而男人則予以一一消化並接受，包括了女人在他眼前生吃了一枚指甲刀（魔術手法），以及要開張一家專賣指甲刀的店鋪。而敘事來到這裡時，空中先生的警覺心上來，他想到了這是一場龐大、華麗的說謊的可能（此前帶出女人是個演員時，也有類似的預感），並不是超現實的人種之生態，而是非常現實的，一詐騙的機制。事實如此。

　　原來女人連同她的同窗好友三人被騙了，只有一大倉庫的指甲刀貨物，他們必須把無用囤貨轉換為現金，因而在科幻探索的主題營隊裡挑上了男主人翁作為設計對象。他們最後成功地讓那男人轉出了二十萬。且以女人罹患了絕症怪病作為退場（還說了她演戲時說過的濫情台詞：忘了我，好好的活下去），無有讓男人意識到這是個騙局。但男人卻傻呼呼地悲痛地吞了指甲刀，送醫急救。女人發現後，遂再以另一種身份（戴著眼鏡）重新接近他（愛情的真實開始？）。

　　空中先生表示道，這不是很安伯托․艾可/Umberto Eco式，像是《傅科擺》、《波多里諾》小說裡那樣的故事嗎？一個說謊的人（群）最終卻被自己編出的謊言困住了，也就是他謊言裡的人事物都成真（或至少是有人信以為真），都找上門了？或者是浦澤直樹那本因童年寫下的未來故事，而有人完美地將之視為預言實踐它的漫畫《２０世紀少年》，不也是如此嗎？

　　在《指甲刀人魔》，女人終究還是被自己的意願推回到男人的身邊。在謊言進行式裡，她已然不知不覺的，深深陷入愛情的情境（說謊的同時並不阻礙戀人實質的發生）。這真是精彩地指出了戀愛之人、說謊之人的虛幻感的文本啊…

　　然而，空中先生說，此文本唯一讓他不耐煩的是，SAMSUNG的置入性行銷，太明顯了，明顯到簡直《楚門的世界/The Truman Show》所揭示過的廣告無孔不入的魔鬼情境，正在發生一樣。

　　而你對空中先生說：我們永遠都沒辦法知道別人更多，即使是親密的人，一旦她們決定隱瞞，決定消失以後，就跟蒸發了沒兩樣。在這個現實從來比幻想更誇張的時代裡，戀人在下一秒都有可能是無比遙遠的陌生人。也或者相反。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　你的媧

　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　寫於100,4,07