〈暴力×暴力×暴力：《漂男子漢2》《騎士出任務》《天龍特攻隊》〉
一個team，四個人，一種計畫，完密無缺，他們用驚人的狂想完成任務，這是A team。這是一個四角形，不，我們稍微調整一下角度，就說他們，他們是菱形吧。具備攻擊性的菱形。並且與其說是，人的組合，不如說是暴力的組合，以徹底執行暴力的決心與狂想。這是《天龍特攻隊/The A-Team》。一個對你來說，將美國（暴力）精神完美影像化的娛樂電影，緊湊，擠壓而特效玩到了極致，從直昇機在空中爬升、快速跌落，到在空中飛行的坦克車，或者貨櫃大戰等等橋段，都讓人看到壯大而蠻幹到底的力量之叫囂、衝撞。
然而這裡面的正義，在你看來是膚淺的。即使隱約地透過四人的不榮譽除籍，以及美金盜印的問題來帶出邪惡在自身（就在軍中，在秘密情報組織的合作與互咬）的現象，但仍舊遮掩不了這四個角色被暴力豢養的傾向。即便是怪頭吧，從平頭到長髮最後還留了一撮龐克式髮在頭中央，和他操作暴力、反暴力和重新運用暴力以驅除暴力（還套用了甘地的名句）的過程作結合，但這些仍然是簡化。沒有思維，沒有馴服，而近乎濫用。然則卻是這樣的濫用暴力，使得他們成為影片中的所謂英雄（雖然是國家的要犯），可以為人解除冤屈。你感到不由自己的震慄，有關躲在這些誇壯影像與人物背後的精神荒涼性。
而泥巴（連恩․尼遜/Liam Neeson的確很酷啊）的特點，在於他會設計瘋狂的計畫。計畫當然需要精確性。影片的處理是在對話中展演實際行動的畫面。但是這樣的作法不及《福爾摩斯/Sherlock Holmes》（詳見《食影人：第Ⅱ吞食》之〈將他從神的外衣剝離啊──
至於《騎士出任務/Knight and Day》，你有兩個點相當喜歡。當然了，動作拍攝方面，把奔牛節跟機車狂馳結合起來，確實有意思沒錯，速度，力量都是到位的。但除此之外，你更在意的是對間諜的小哀憐，而這個哀憐是以騎士之名（或說以童子軍之名）暗暗夾進灰暗的殺人國度裡。片中湯姆․克魯斯/Tom Cruise的角色羅伊，一直拿著定位器在檢查、確認些什麼。那當然容易讓人誤會是大人物或大本營之類。但最後謎底揭曉，那是為羅伊已死的雙親。而情報頭子在病床上取走羅伊確認雙親現況的儀器，並且說著，因為傑出的他是國家重大的資源，不能有世俗、親情的牽掛云云。你喜歡這裡面蘊藏的悲涼。淡淡的。但已經讀得出來羅伊為了國家的巨大犧牲，且將一個間諜工作者的非人和意圖保有人的姿態的對立、矛盾與內部衝突表現出來。
第二則是有關昏迷的運用。首先是卡麥․蓉狄亞/Cmaeron Diaz所飾演的茱恩的部分，有一段影像是她昏迷，只見到各種裝扮的羅伊的臉在眼前，然後又換了地點。這主要在表現克魯斯的無所不能和其迅速、確實的行動，也指出了蓉狄亞角色對克魯斯的愛情暈眩。而同樣的昏迷場景，也發生在制服了組織叛徒、身受重傷的羅伊身上，一樣是昏昏沉沉之間，各種場景在變化著，而女孩的臉始終陪伴他。
這裡的昏迷，就有了對位性，是一種拯救，是一種重新以人的視野而活的眩迷，而騎士（別忘了，羅伊甚至在約定時間內將茱恩送回家鄉參加妹妹婚禮，確實是騎士啊）真正意義上的白日，則是完成在羅伊所救回、溫柔對待的茱恩身上。
《漂男子漢2/Crows Zero Ⅱ》，導演三池崇史一直是你喜歡的日本導演，他的《鬼來電》、《三更２之Box》讓你久久不能忘懷，是你以為恐怖美學的重鎮的其中之一。
而在《漂男子漢/Crows Zero》系列，他展現了駕馭大場景的調度能力，尤其是兩幫人馬的對陣（從鈴蘭內部，到鈴蘭與鳳仙的黑白之戰），簡直是史詩電影的級數啊。當然了，文本所聚焦的部分，在於成為最強的人。這是日本動漫的基本主題（要成為日本第一，世界第一或者我要當海賊王、當人類的神之類的）。而男人之間的搏鬥與情義，那種為彼此犧牲或英雄重英雄的剽悍、剛烈之姿，也就浮現了。
你覺得好玩的是，在《天龍特攻隊》、《騎士出任務》的暴力，大抵都是個人的（《天龍特攻隊》是小團隊合作，為了榮譽，復仇，最多就是四個人彼此間的信賴），而到了《漂男子漢２》，則是為了他人而戰，為了群體的生存，為了死去的人，為了還活著的人的夢想，暴力遂有了神聖之名，是通往王者的最高位階（協助源治到樓的最頂端的橋段，在你的記憶裡最遠可以推及《聖鬥士星矢》的固定模式，譬如黃金十二宮之戰啊），那是痛苦而聖潔的道路。
暴力，拳頭和強悍，換到別的地域裡，就改以奠基在為了別人，為了愛，而發展暴力，而再也不僅僅是為了恐懼，為了復仇。換言之，暴力在群體之間獲得某種救主的輝煌，暴力形成一種必要的機件。
──99/6/23，午后，《天龍特攻隊》，微風國賓影城。
──99/6/24，午后，《騎士出任務》，京站威秀影城，與小妹。
──99/6/30，晚間，《漂男子漢2》，絕色影城。