舞蹈進入當代，似乎邁向了一拆解既有符號，重新定義肢體所指的密碼的過程。不久前的【無設限舞團】的《妮娜物語》，讓你見識到舞作為敘事的雄猛有勁：操縱者與傀儡之間的權力交換與革命式的翻轉。你簡直驚駭欲絕。

　　原來，你對舞這個形式，這種企圖「反重力」的，直接在身體上嘗試輕盈的藝術行為是感到迷惑的。你想到米蘭․昆德拉/Milan Kundrea說的狂喜：「『狂喜』意味著個體『脫離自我』。從希臘字源的分析便可一目了然：離開原來的『位置』。………『狂喜』是和當下這一刻的全然契合，將過去以及未來徹底拋諸腦後。一旦我們抹去過去還有未來，此刻這一秒鐘便處於空無之中，脫離生命同時脫離時間之流。」（《被背叛的遺囑》，翁德明譯，皇冠出版）

　　舞蹈幾乎是種脫離自我，脫離位子，脫離身體的恐怖意圖。那蘊含了對你來說的，既激情又冷靜的切割。彷若舞的本身是一柄手術刀，將舞者的臟器與靈魂全都剖析了開來一般。

　　昆德拉又說：「狂喜最經典的例子便是性高潮的那一瞬間。」你看著舞者們，你眼前的舞者們那些扭曲、歪斜，深處於劇烈之中的肢體，你不由得與性做出連結。彷彿是在與黑暗交換。跟個人的，群集深深刺進個體所留下來的，殘餘的什麼。舞者透過對身體的拆解與破壞去和那個連結起來。狂喜。猙獰的，痛苦的，極極當下的狂喜。那個狂喜將舞提煉到絕對的層次。而那個層次卻給了你凌亂與秩序的交戰感。你顫慄，但未進入狂喜。

　　十一月六日，晚間，在國家戲劇院實驗劇場，《2009新人新視野：舞蹈─身體進行式/Young Star,New Vision 2009：Dance Ⅱ》，共有四個編舞者的舞作，分別是林宜瑾的《獨角獸》、黃彥文的《暫留》、邱筱涵的《捕捉》、謝杰樺的《安娜琪的夢想》。編舞者提出了四種身體敘事。有的以旋轉圓盤──你怎麼可能不想到法國【陽光劇團】在《浮生若夢》那叫人震驚、時光悠悠的特殊裝置（詳見《迷劇場․劇場之城》之〈那些我們所無以知曉的旋轉：默看法國【陽光劇團】《浮生若夢》完整版〉）以及管狀物，有的玩弄大量燈光──快速閃爍、緩緩熄滅的、昏黃的，有的鏡像複製舞者的動作──多組舞者的重複舞蹈，有的則大膽挑釁以名媛裝扮女子手扶牆、臀部左右、左右劇烈搖晃的性意味動作，直接刺激、介入、干擾觀眾的視聽。

　　你看到新一代的舞者似乎亟欲從什麼框架裡擺脫出來的嘗試。但嘗試的另一面，就是必須對抗常識。常識亦即普遍存在的某種認知。你看到的四場舞顯然都有意，也必須去挑戰既有的次序。並且強調：跨界融合。

　　《獨角獸》透過吟誦詩句和圓盤的旋動（舞者與舞者的拉扯、推動），以膚色舞衣和黑色馬甲的女舞者之對比，企圖展示純真與傷害的對面性。《暫留》的燈光操作，最明顯的編排是閃光的來去，讓光線、黑暗跟肢體陷入一種近似彌留卻又極端碎片的微妙關係。《捕捉》，從環繞在舞台周遭的捕蚊燈的明滅，到重疊似舞者各組的動作，都有種奮不顧身的捉摸以及隨後徒勞無功的棄置感。《安娜琪的夢想》則預先在三方觀眾席的第一排預留位置（工作席的標籤），三個禮服打扮的女子踩著高得嚇死人的高跟鞋入座，和圓形的燈光（投影到地面）一起運動，彼此瞪視，猶似野獸的宣告，隨後開始扭打撲撞。裝置的重要性在這些舞裡都至少扮演著點睛的角色。這是新的整合風潮嗎？

　　你對幾個畫面分外有印象，興味昂然。包含兩名男舞者在兩腿膝蓋處戴上發出紅光的儀器，猶若在賽跑般的原地跑步，而地面則分別為他們照射出一條光的路徑，並且最後兩條光影交錯，像是一個昏黃的十字架。或者女舞者在圓盤上，把身體扭進那些插立的管狀物，整個場景彷若一超現實主義的畫面，而後其餘舞者將管狀物拔出，她仍舊以怪異、打結般的細碎動作繼續著，看來煞是荒涼，彷如失去了森林的獨角獸，而依然戀戀不捨。或者在黑暗之中搖晃著螢光棒，舞者蹲跳，翻倒，抑或在地面倒翻回溯到無光的場所底。

　　尤其是《安娜琪的夢想》精準、精確的場面調度與動作編排，讓你吃驚。三名女性從冷冽冶艷的模樣，轉變成彼此在舞台撲倒、扭纏的舞蹈設計，著實有著諷刺性。那些高貴彷若從最低賤的地方爬行出來的變形。那些夢想是以撕裂、擊潰彼此的形態進行的。而其中蘊藏的可販售，女性身體的招搖與議價，隱隱浮動。這種對身體的暴露與競爭，直直地戳進當今社會某種表面華麗而內部崩壞的風景。然後到了最後一個動作，三名女子又回到位子（左、右兩名扶著椅子，臀部高高聳起，正面的藍衣女則到牆壁處扶著，搖擺），屁股，屁股，從背後進入。你被那畫面的悲涼與殘酷所深深刺痛。

　　你不由想到騷夏的〈瀕危動物：８〉

　　　　我試著穿戴正確的自己　一套合宜赴約的服裝

　　　　考慮在第一層皮膚和第二層皮膚之間　是否也要焊接翅膀

　　　　在安分與奇想的空隙　在窺探眼神與世界崩裂的時間約定處

　　　　我預設有一個等待我的人

　　　　今天我使勁扭曲身體

　　　　今天可能以一個球的形狀出現嗎？

　　　　今天可能是紅橙黃綠

　　　　今天可能是性別的模糊　像一張濕透的紙

　　　　今天一如昨天前天大前天

　　　　隨即我又決定讓這位虛構的友人去等

　　　　整個下午

　　（《瀕危動物》，女書出版。）

　　編舞者與舞者意圖將身體的形狀完全解構，再重新以新的、具備某種個體意義的身體，重回現場（人們的閱讀經驗）。但這確實是瀕危的。一如神話中的獨角獸（──要怎麼捕捉獨角獸呢？必須在一棵樹下留一純潔的處女，獨角獸遂將有角的頭部深深地埋入處女腿間）。在具備個己式的探勘的同時，是否已永恆失落了某些溝通性，只能在彷如動物般的直覺經驗裡做出超乎意識的對談呢？這種類狂喜的衝突與再造，如何能深刻而不失偏頗的予以解讀、詮釋呢？對此，你仍處於必須思索而深切的困窘之中。

──「本文首發於國藝會藝評台」。