聽到發行商說很怕電影只剩下一種時，心裡頭的樹就有了飛揚的感覺。一股風由莫以名狀的地方吹拂而來，將樹如髮的葉，颳得喧鬧而姿態歡快。你以為：多樣性才能繼續使文明挺進並能從衰亡之中找出脫逸之道。無論是讀的人，或者做的人，顯然都還有誰採取著金錢利益以外的價值觀。就算那些價值觀與你無關，但卻在哪裡撐持著這個世界，也撐持你的微薄信念：人類還有溫柔、美麗的可能。

　　《11月的孩子/November Child》，佳映發行──記得沒多久前看過該公司的特映，那是黑澤清的《東京奏鳴曲》（詳見《食影人：第Ⅱ吞食》之〈以濃烈日光襲擊吧就粉碎成最初的樣子──默看《東京奏鳴曲》〉），深邃而非凡的家庭崩壞與重組的故事。這一次的《11月的孩子》也同樣綻放了冷冽而清奇的花朵，在灰暗之中靜靜地盛開，靜靜地，足以穿過牆的表面，到另一邊去，

　　編導的敘事手法，看似紊亂，實則精確、隱微。主要分成三個時間程：1980、2007、2008三個軸。尤其2007年的十一月更形重要。文本一開始就將這三段時間一一指出：首先是1980年發生了俄國逃兵事件，以及安娜與該逃兵的叛離東德到西德去。安娜的女兒英嘉被拋棄在外祖父母那兒。其次是2008年，作家男人出院，在希望他拋下過去的妻子面前說，他一定要找到那個女孩。時間倒回2007年，英嘉和女友（女女戀）在湖邊（極之寒冷的天氣），兩人一陣發喊，脫下大衣，全身赤裸，往湖心泳去，英嘉的女友沒幾步便放棄返回岸邊穿起衣物，英嘉卻繼續前進，再加上她在片中總是圍著一條紅色圍巾，這些設計下，女孩勇敢無畏的形象便被確立了。而就是這樣的女孩才能「尋找」。

　　這三條時間線確立（2008年主要作為再尋找──作家男人與英嘉的「未開始」──的意義去承接文本之後2007的尋找而存在，僅只一段），故事便在1980與2007年之間遊走，亦即逃離國家與英嘉尋找母親的兩條。比例上，尋找母親（根源）的份量亦較多。而這便是文本裡尋找與反尋找的雙重性。當戴著紅色圍巾的女孩致力於查明自己的母親究竟發生了什麼事，到哪裡去，為什麼不來找她時，英嘉身邊的人，包含祖父母、媽媽的死黨，那個俄國逃兵，甚至是她自己的女友都試著隱瞞。

　　他們反對把往事挖掘出來。他們，那一代人甚至共同採取切斷與那個年代聯繫的所有記憶。作家男人的哥哥發覺了他們的父親是納粹紅人而不停循探真相，哥哥意外死了，他反倒覺得鬆了一口氣。還有亞歷山大（英嘉的父親）坦承安娜被關進精神療養所，他也有類似的感覺。而安娜承載的是：拋棄女兒的痛苦。醫生說，她嘗試著不再想起那個經驗。但對往事的切割，對痛苦經驗的全然背棄，卻終究無以成功。安娜自殺了。而往事（文本中提及時）總是以一明亮、溫暖的色澤與調度返回。往事所承載的力量，無與倫比。

　　《11月的孩子》中另一個尋找的角色：安娜的寫作老師（即作家男人）。他的尋找是具備終結意義的（他想寫安娜與英嘉的故事，告別跟找尋往往擁有同一個源頭），與英嘉「重新啟動」的尋找截然不同，而且也複雜得多。來到該小鎮，找到了全然不知過往的英嘉──他是找英嘉？找自己的書？還是找過往安娜（的化身）？這是總清算？抑或是如英嘉般的人生再開始？而在2007年末英嘉發現他的意圖到片頭的2008年他出院之間，他經歷了什麼？而他又確定了什麼，乃至於他非得再次去尋找英嘉不可？

　　讓我們回到英嘉的選擇：她不畏懼於去理解，去探勘在歷史（個人或集體）之中潛藏的事物（或者說潛藏的陰影）。即使最後回到原點。她說：母親還是死了。一如她尋覓之初。即使如此，英嘉還是有個部分不一樣了。她對小鎮告別，離開。最後尾聲，在火車上，陽光明媚的窗邊（人物所處的現在，於文本裡，畫面常是一派灰暗、陰鬱，近乎灰敗的，唯獨此時例外），女孩提筆在紙上寫下什麼，宛若正要開始寫下她的故事。那一幕叫你如此悸動，而深刻、溫暖。

──98/10/28，晚間，《11月的孩子》特映會，真善美戲院。與妹妹。