當日光在銀幕克里夫‧歐文/Clive Owen左方炸現，鏡頭緩緩逼向他，最終定止在他的臉，臉與日光，那張有點錯愕的臉——他始終沒有髒了自己的手，他沒有下手除去他認為的惡徒（當然他也清楚金控老闆說的是事實，總是會有後繼的銀行家頂替他的位置，體制永遠會繼續下去，歐文的角色之所以下手，只是滿足嗜血欲罷了）——就那樣在日光之中變得巨大，但同時正義的複雜性仍舊是未解的。

　　這樣子將人與太陽合併的處理畫面最近就在《正義悍將/Street Kings》（以下簡稱《正》。請見《食影人：第Ⅱ吞食》之〈請允許我轉身到死亡之中綻放日光──默看《正義悍將》〉）看見。只是湯姆‧提克威/Tom Tykwer《黑暗金控/International》（以下簡稱《黑》）並非《正》強調驚險刺激以及暴力制裁的純好萊塢式，《黑》最精彩的地方終究在於人物選擇黑暗以對抗黑暗中事物的過程。

　　默非常喜歡歐文和上校碰面談話的那一段。從歐文面對那扇門（娜歐蜜‧華茲/Naomi Watts——啊，她真是少數默覺得有驚豔之感的西方女子——飾演的角色則走到另一邊觀看），他獨自面向那扇黑暗中的門，像是打開了以後從此就會有什麼徹底被扭轉了的一道，無聲而慘烈的，門——從那時開始，原來總是很明亮的鏡頭語言，就有了黑暗性。事物轉到隱晦的另一面。

　　室內談判的畫面，在歐文、上校的容顏近攝中跳換進行，而那距離由歐文從站立的控制高度，變成兩人皆坐在桌前、共謀者似的親密（在此之前的所有人物的對談拍攝都是隔開一定距離，甚至是電話兩端的、視訊的）。娜歐蜜則只能透過窺視孔（且被直條切剖）看著室內，她是無以進入那黑暗之中的。提克威讓兩名男子的對談有了深度，特別是關於必須從體制外來的具有穿透力的台詞，人物的轉折，溶入黑暗之中的意願，乃產生如同《黑暗騎士/The Dark Knight》最後蝙蝠俠寧可承擔邪惡之名的厚度（請見《食影人》之〈英雄的孤獨與罪──默看《黑暗騎士》〉）。

　　於是我們理解到：英雄在體制內是無力的，在層層疊疊的事務建構之下，很快就會被忽視、被淹沒。正義成為個人偏執的堅持。提克威冷靜自持的步調，使得這樣原來會浮誇、賁張的影片調性有了出奇的深意。

　　片頭那些建物都是大片、大片的玻璃（虛幻的倒影中的世界？猶若我們所仰賴的當代經濟系統？），很難不想起賈克‧大地/Jacques Tati提前在電影裡實踐、塑造的現代風景的那部《遊戲時間/Play Time》，彷若人類終究只是活在玻璃中的動物。另外殺手和上校老人第一次在畫作前兩人碰頭（兩個人背對著鏡頭，他們的頭顱則像是被嵌進了那張殺手說裡頭的疼痛是真實的畫框裡）的設計，使得暴力延展成之後在古根漢美術館的槍擊（在圓環式的斜坡。藝文居然就成了另一種冷冽謀殺的場域），那真是冷酷而優雅表象全碎的猛烈訴說感哪…


——98/2/20，晚間，微風國賓影城。