眼神的形狀變成隱藏
　　　　　靈魂的深處
　　　　　最深、無以觸及的
　　　　　那裡
　　　　　我們把它放置成一種
　　　　　目光的停留
　　　　　其上還有風
　　　　　像是表面沾著一層絮語
　　　　　可以變輕
　　　　　變華麗
　　　　　然後抵達事物的既有形狀
　　　　　抵達既有的抵達
　　　　　傾聽神聖臉孔下
　　　　　血肉的崩解
　　　　　打開
　　　　　一扇一扇的窗
　　　　　到沒有故事的地方
　　　　　完成幾塊鏡子的碎片
　　　日常的極限


──98/2/15，午后，「電影讀詩會」，The Wall，The Room，安迪‧沃荷/Andy Warhol，《吃/Eat》、《睡/Sleep》、《帝國大廈/Empire》、《雀兒喜女郎/Chelsea Girls》。還有以伊迪‧塞奇薇克/Edie Sedgwick為主角的《工廠女孩/Factory Girl》（默傾向於認為那是一個好萊塢拍攝在魔王與英雄之中擺盪但終究沒有被誰救贖的女孩的悲慘故事，而無關於Andy或者鮑伯‧迪倫/Bob Dylan）。如果辨識了潛藏在成品之後的意圖與觀點（看待事物的方法），對任何一藝術結構與形式便有了嶄新的理解與事物的再返（所以藝術理應是對抗神聖性的，總是背棄現有的價值，並總在另一邊，而有了自由的器性）。在Andy的隨意性與暴露（對身體、藝術、人生）之下，我們就穿到了現代的消耗性與大量的可複製品以及工業的機械感裡。而他的漫不經心就有了可供販賣的普遍性與共同感。給怪異（的人與物）於日常存在的場所的另一面，也就讓日常以極其怪誕的模樣重新來到凝視之中。想起森博嗣和他筆下那些無機質、少了人味（但並非沒有生命或毫無感動）的人物，特別是犀川創平和瀨在丸紅子，如同鏡子般的存在，無機質，如同某種無以名狀的吸蝕，透明清晰得異常。