走進展覽場域中欣賞劉棟的拼布作品，近看是一小片一小片繽紛多彩的花布，組構起來像是一片大花圃，保持距離定眼一瞧~驚然發現層次豐富的花布裡潛藏另一幅圖像。現場展出梵谷、鯉魚、水牛、作者本人及孫女的肖像等作品，精密的構成與色彩營造出的明暗效果，顯現出作者不凡的眼力與技術。劉棟，1947年生於屏東，畢業於巴西聖保羅藝術學院、紐約視覺藝術學院，曾經是骨董鐘商人、花店老闆、也開過餐館(廚藝很精湛)，豐富的人生經歷與異國生活經驗促使他的創作增添浪漫與氣度，作品以精密寫實的風格見長，創作媒材以馬賽克、石材拼貼為主，1984年開始選擇以花布碎片作為創作媒材，根據他的說法：當年在美國紐約生活，有鑑於要在藝術圈突圍必須自我突破才能創造出獨特的作品，於是選擇使用棉布結合照相寫實的觀念，創作出軟性馬賽克的拼布作品。 
 
劉棟的作品必須保持五公尺以上的距離才能看出全貌，而巨幅作品需要更多小方塊的碎布準備，做更精密的排列組合，在上百種花布堆裡挑出各種深淺的材料。準備創作的過程中，先將底布固定在牆面上，畫上長寬約3~5公分的方格子，然後將一片一片的小花布以小珠針固定在編號的格子裡，在當年科技不發達的年代，必須以拍立得相機拍照上百次的紀錄並做調整，然後在工作室中來來回回觀察與修正；例如一件長、寬約170×230公分的梵谷肖像畫作品，就耗時二個月的時間才能完成。長時間的觀察與經驗的累積，使得劉棟的眼力非常敏銳，即使是繽紛的碎花布堆中，他仍能辨識出明暗深淺的多種層次，挑選出作品各部份所需要的色相。