唐詩，乃中國文學中最精緻之所在；而其中，有幸生出了李白這樣的一位仙才，隻手便撐起了唐詩的半壁江山。若缺了李白，還真不敢想像唐詩要變得多寂寞！說起這位中國著名的大詩人，一般人常會很直覺地聯想到酒。的確，大家都知道李白生平愛喝酒，其與酒有關的詩作更是多不勝數。就連他的死，後人也不願讓它太平淡，非要說成是醉後撈月、失足落水。其一生與酒的關係真可謂是名副其實地「生死相隨」了！

　　酒，作為中國文學裡的題材，並不算是件新鮮事兒。古代文人的作品裡，或作樂，或消愁，或興發感觸，或涵詠世情，總是離不開酒。輕斟上薄酒一杯，似乎也就掂起了心中那塊細密層疊的創作核心。只稍一溫醅，靈感便隨著酒香四溢而出了。文學史上多少珠圓玉潤、涉筆成趣，也還真得感謝這酒精作祟！

　　不過，談酒的詩人雖眾，千百年來從未曾或缺，但真要論起喝酒喝得最地道的，還是得非李白莫屬！通常過度嗜酒的人，我們罵作是酒鬼；而李白喝酒不但喝得狂放、喝得爽利，最後還喝出了一個「酒仙」的雅號，這可真不知要羨煞並氣煞多少酒國英雄了！但李白之所以被稱為酒仙，實非偶然，主要是因為他有關酒的名作裡，常表現出一股驚人的氣勢，和一種自然、真我的釋放在其中。但這麼說終究是抽象了些，或許，讓我們直接從李白的詩作裡去一探究竟吧！

　　首先來說說李白最富盛名的樂府詩──〈將進酒〉。樂府大致上說來多為風謠、民歌，其與音樂的演變有密切之關係。將進酒，由其名可知，其吟唱的時機大概與飲酒脫不了干係，或為勸酒，或為助興。然而一首飲宴時的勸酒詩，由李白寫來，境界卻遠遠超乎了預想。「君不見、黃河之水天上來，奔流到海不復回？君不見、高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪？」詩一開頭這四句，看來淺白，其實裡面大有文章。前兩句先是垂直開展、水平拉長，所欲經營的是一個無限開闊延伸的空間意象。後兩句李白藉由一誇張的比喻來描寫人生苦短，告訴我們由年輕到年老也不過是朝暮之間，所經營的則是一個極度凝結壓縮的時間意象。人處於廣大空間中顯得如此渺小，而生命比之於時間長河又是如此短暫，詩首四句充分表現出人生在世不得不面對的一種時空壓迫感。一般人讀李白，總認為他浪漫而瀟灑，這種理解泛泛說來也不能算錯，但卻少了份對李白精神世界的深層關照；殊不知潛遁在浪漫瀟灑背後的，其實是股更強大的愁苦。但同是愁苦，李白卻寫得激越豪放；由於時空交疊，增加了詩作的縱深，氣勢便也顯得不凡。此乃李白過人之處。

　　才剛寫完強大時空壓迫的籠罩，李白卻又馬上跳脫而入「人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。」的超然境界。若多讀一些李白的詩作，不難發現他在作品中的情緒常呈現這樣劇烈的起伏跌盪。不過值得探討的是，當下正在「須盡歡」的李白真的「得意」嗎？由詩作的後段看來，李白其實並不得意；而事實上，不得意比得意時更需要酒精的慰藉。「與君歌一曲，請君為我傾耳聽：鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不願醒。」且看這四句，顯示了李白心中多少的孤寂、乏人瞭解、及虛無之感。故當詩末李白寫道「與爾同銷萬古愁」不是沒有道理的，詩首所營造出的那種望向古今時空所帶來的孤寂、無奈、與悲慨，便是其萬古之愁所從生吶！

　　再來看看他另外一首名作──〈把酒問月〉。「今人不見古時月，今月曾經照古人。」今古相映，跟上一首〈將進酒〉的主題其實異曲同工，主要仍是在表達李白個人深刻的時空悲情。「古人今人若流水，共看明月皆如此。」把人比作流水，主要取其「消逝」之意；以嘆人生侷促，而日月永恆。故從末了「唯願當歌對酒前，月光長照金樽裡。」二句可知，李白是為著無法排遣的愁緒而飲酒；願月光長照金樽，也不過是人類欲抗衡時空的一種奢望罷了。

　　為了消愁而喝酒，此時的酒之於李白，只能說是他作為暫避時空壓迫、現世苦悶、人生挫折的工具。

　　當然，李白之酒詩亦非盡皆沈重之作，如另一首大家熟知的〈月下獨酌〉，便寫出了截然不同的生命情態。「舉杯邀明月，對影成三人。」一人喝酒不夠暢快，李白還邀來天上的月、地上的影一起共飲；雖詩名為「獨」酌，但卻寫得熱鬧快、情意盎然。「醒時同交歡，醉後各分散。」其實月、影均無意識，本為分散，何來「交歡」？但李白以擬人化的寫法，將其注入生命，於是剎那間月、影似乎也鮮活了起來，而具有動態感。而結尾「永結無情遊，相期邈雲漢。」再度使用擬人法，和月、影忘情相約於天河之上，將全詩帶入一種空靈但不空虛的境界。由此詩中，我們得以看到酒如何釋放了李白高妙的想像力，充分展現了李白酒後那種毫不矯飾的自然之情。

　　酒對李白來說，是想像力之激發，是自我真實的釋放。不過多數時候，酒還是他用以逃躲現實的主要途徑。說李白逃躲現實，其實與我們一般人所謂的無法承受現實壓力是不同的，他自有其更深刻的人生體會：即人類與生俱來無法超越的侷限性。賀知章用「謫仙」來形容李白，可說是頗得其中深意。事實上，李白確有仙的本質。在我個人的認知裡，其仙的本質即體現在他豐富奇詭的想像力，及企圖衝破時空侷限的渴求上。可惜，仙的本質，人的際遇，「謫」字意味的呈現也莫過於此了吧！因為具仙才，所以不見容於塵世；故就李白而言，醉中世界對他來說毋寧是更為真實的存在，提供了他一處自由的空間。至少在那裡，他還可以保有自身的完整性，不會因為外界人世的拉扯，而影響其內部自我的平衡。只是，現實與虛幻中的巨大落差終究無以彌補，所以李白的酒詩寫得越奔放酣暢時，反映出的常是背後強大的人生愁苦與時空侷迫。只要感應到這一點，讀者閱讀時便很難不隨著作者沈重了起來。但李白畢竟是李白，也惟有他能在這種背景下，將體內的矛盾和錯雜發而為詩文，震顫千年！千年後的今天，當人們再遇上了這位謫仙，仍舊是不免要來一場心靈上的劇烈衝撞與洗滌，而那位始作俑者，早在千年前就悄悄預告了一切。

　　凡大詩人必有大胸懷、大氣魄。表現在詩裡，就是大格局！李白很少把自身經歷的挫折直接書寫下來，而是將情緒轉化、昇華。空間的無限延伸，時間的極度壓縮，寫出了每個人都能體會到的在面對宇宙洪荒時的渺小與不安。他個人的體悟，卻經營出了世人的共感。於是，在廣大的時空象限裡，每個個體都能在李白的詩中找到屬於自己的座標定位。藉由這個定位點，我們和李白有了溝通，而這份溝通卻又是跨越時空的。李白把無法突破時空侷限的憾恨寫在詩裡，沒想到詩自然為他達成了跨越時空的使命。這結果，恐怕是連李白自己下筆之時都沒料到的吧！很吊詭、也很有趣，不是嗎？

　　李白握起硯上那管筆，輕輕地一揮而就，落成了中國文學裡極度璀璨的永恆經典之一。只不過是舉杯之間，他的文字又釀成了酒，澆灌了整個華文世界。余秋雨說得好：「大地默默無言，只要來一、二個有悟性的文人一站立，它封存久遠的文化內涵也就能嘩的一聲奔瀉而出；文人本也萎靡柔弱，只要被這種奔瀉所裹捲，倒也能吞吐千年。」李白對於整個中國文化史，大約就是這樣的重量吧！他是文化底層千年不衰的記憶，而且註定要被持續地傳唱下去！

　　文行至此，不禁想起余光中的詩作〈尋李白〉：「
　　酒入豪腸，七分釀成了月光
　　剩下的三分嘯成劍氣
　　繡口一吐就半個盛唐」
　　李白之為詩仙與酒仙，應該也當之無愧了！