寄生上流：原著劇本（導演訪談＋一刀未剪劇本書）
作者：奉俊昊、韓珍元 出版社：寫樂文化 出版日期：2020-02-05 00:00:00

「劇本會一直不斷地改變，就像有生命的生物。」

一刀未剪，說出電影來不及說的故事！
令人毛骨悚然的秘密，完整鋪陳《寄生上流》的細膩轉折，
抽絲剝繭看2019第一神片，奉俊昊最完整的創意呈現

☆原著劇本，完整表述故事背景
無濃縮的對白，最完整的人物脈絡，更深沉、更詭譎、更幽默犀利，
立體呈現每一個角色的靈魂，全片重點無節錄。

☆解謎奉俊昊，第一手幕後貼身採訪
‧電影版剪去了金家、超市兩幕場景，其實隱含更煽情的鋪陳？
‧奉俊昊的故事原型參考了二十世紀初轟動法國的「女僕殺人案件」，是什麼的樣社會悲劇？
‧「電影的後半段往無法預測的方向暴衝」，是因為某一個角色的狂野發揮？
看奉俊昊娓娓道來關於選角的思維、對白鋪陳與即興創作的靈感來源。

☆重點畫不完！笑點不斷卻沉重無比的金句
「錢就是熨斗，把一切都燙平了。」
「有錢所以善良。有錢的話，我也會很善良。」
「你知道什麼計畫絕不會失敗？就是沒有計畫。」
「半夜只要開燈，蟑螂就會全部躲起來。」

貧窮的金家人住在有如「半地居」、只能透過地下室的半扇小窗戶看見陽光的家，一家四口皆是無業遊民，爸爸金基澤成天遊手好閒，直到長子基宇靠著假文憑混進有錢人朴社長家，當上社長千金的家教，這一家人彷彿抓到了力爭上游的一線生機，用盡詭計想以無孔不入的方式共享上流人的生活，但他們日漸膨脹的貪欲，卻讓情況逐漸失控。原本往上爬為了尋找「光」，失控的現實卻把人心拉進更黑暗的漩渦……

★專家推薦：

電影界 一致圈粉推薦

導演／徐漢強
奉俊昊的每部電影都是一顆超精密機械驅動的強力炸藥。他極具渲染力的構圖及場面調度，總能在無害日常中埋下密密麻麻的引信，然後在你最無防備的時候炸翻全場。每次看到他那些用不完的怪招都會想大喊：「這傢伙到底怎麼想出來的啊！」
作為十餘年的死忠影迷，能夠一窺這顆天才腦袋想出來的設計藍圖實在是太幸福了！

資深影評人／藍祖蔚：
「劇本歸劇本，分鏡歸分鏡，電影歸電影，有了比較，才知道無中生有有多難，找到對的場景和方法活化劇本，更見導演功力。」

台灣影評人協會理事長 李光爵（膝關節）：
「《寄生上流》是高雅嚴謹的鏡位示範電影，奉俊昊向來掌握角色與文化符號之間的暗聯聞名，場面調度如何與攝影構圖表達出角色心境，看他作品準沒錯。」

影評人／黄以曦
奉俊昊勇於幻想、妄想，卻是出自尖鋭又犀利的對當代的洞察。

雲科大應外系韓語與文化科目講師／「現象•韓國」專欄作家 陳慶德：
「讓奉俊昊導演告訴大家，分鏡對他的神作『寄生上流』是多麼重要！透過分鏡讓我們重溫那些名場景與金句吧！」

★得獎紀錄：

【創韓國影史紀錄，橫掃全球影展】
☆入圍2020年第92屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳國際電影、最佳劇本、最佳剪輯、最佳藝術指導
☆入圍2020年英國影藝學院電影獎最佳影片、最佳非英語電影、最佳原創劇本、最佳導演
☆2020年第77屆金球獎最佳外語片
☆2019年坎城影展金棕櫚大獎
☆2019年洛杉磯影評人協會最佳影片、最佳導演、最佳男配角獎
☆2019年多倫多影評人協會最佳影片、最佳導演、最佳外語片
☆2019年美國國家評論協會年度最佳外語片
☆2019年亞特蘭大影評人協會的最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片獎
☆2019年紐約影評人協會最佳外語片
☆2019年英國獨立電影獎 最佳國際獨立電影
☆2019年澳大利亞影視藝術學院獎最佳國際影片
☆2019年美國國家影評人協會最佳影片、最佳劇本獎
☆2019年波士頓影評人協會 最佳導演、最佳外語片
☆2019年芝加哥影評人協會 最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片

★內文試閱：

對話：採訪奉俊昊導演

Q：《寄生上流》的劇本是怎麼起頭的？一開始的構想是來自某個畫面，還是某個人物？

似乎可以回朔到2013年。像是《駭人怪物》或《玉子》，還可以說在蠶室大橋看到幻影，或是經過梨水交叉路的橋下時，想像看到很大的豬等，有可以說出來的原因（笑），可是這一部卻沒有。《寄生上流》原本的片名是《décalcomanie》*。原本構思劇本的素材時，浮現了兩個家庭的故事。因為暫定名稱是《décalcomanie》，我的構想是對稱的有錢人和貧窮人，兩個四人家庭。到了2017年，地下室的夫妻出現，劇本的結構改變了，變成一個房子裡住著三個家庭。從2013年秋到2015年為止，只有十五頁的摘要，到那時為止一直都是兩個家庭。

Q：原本從一個房子住著兩個家庭，為什麼演變成三個家庭呢？

約2015年時，我將十五頁的故事摘要提供給BarunsonE&A製作公司，我也提供給洪坰杓攝影導演一份，那時的片名就已經是《寄生上流》了。然後貧窮的基澤一家人變成了主角。我打破了兩個家庭對等的構想，變成站在貧窮家庭的立場上，滲透進有錢家庭的結構。不過到那時為止，摘要的後半部不是現在的結局。雨天從雯光按下門鈴開始，電影往無法預測的方向暴衝的後半部內容，

全都是在最後三個月寫出來的。2017年8月浮現了那樣的構想後，後面的內容就全部改寫了。（確認時間後）2017年8月7日，約好和金雷夏前輩一家人聚餐，在開車前往的路上，突然想到在強者不知情的情況下，弱者之間決一死戰的概念，即弱者在強者不知情的時候彼此打鬥的畫面，從那時候開始就一氣呵成了。

Q：開車時如果有靈感浮現，不能立刻停下來記錄吧？那你會怎麼做呢？

我的iPad裡有筆記App，我把所有東西都寫在上面。上面寫著紀錄的那天是8月7日，「朴社長全家人去兩天一夜的露營，南基澤一家人……」怎麼姓「南」呢？我原本好像設定姓「南」，後來才改成「金」，因為姓「金」最普遍。「南基澤一家人決定四個人喝酒助興（大肆慶祝的氣氛，成功入侵）。正當舉起酒杯慶祝時，叮咚?酗妨e的阿姨來敲門，然後地下室出場，另一個四人出現了。」一開始設定時，住在地下秘密空間的不是夫妻，而是四人家庭。可是包含小孩的四個人住在地下室的狀況不太真實，所以才改成夫妻。上面寫著「在屋主離開的兩天一夜，毫不相干的兩家人在別人的家裡打鬥的可笑場景。」「趁屋主不在家，寄生蟲們展開肉搏戰。當屋主回來的瞬間，一切都變得乾淨和明亮，沒有一絲灰塵或一滴雨滴。秘密沒有曝光，有錢人毫不知情。」後來因為一些事情，我去了溫哥華一趟，在那裡我開始正式撰寫劇本。尾聲的部分，爸爸和兒子用摩斯密碼聯繫，兒子說要把那棟豪宅買下來，那個部分是我在溫哥華的斑馬路前等紅綠燈時想出來的。那時心想著會變成悲傷的結局呢，這件事我到現在還記得很清楚。

Q從2013年的初稿到完稿為止，改變最多的似乎就是增加了地下家族的部分，那結局和初稿相比差異很大嗎？

我的摘要裡沒有結局，只有各種構想。包含四個人入侵後大肆舉杯慶祝，然後全家人都沖昏了頭，等有錢人的家人分別回來時，一個一個處理掉，最終基澤一家人沒辦法離開那個房子，只能關在那裡生活等，有好幾種不同版本的構想。在那個情況下，2015年我把我的摘要交給《鐵原之旅》（暫譯，英文片名：End of winnter）的金大煥導演（音譯），請他幫忙撰寫劇本的初稿。等到正在進行《玉子》後製作業的2016下半年，我把金大煥先生寫的版本，和我寫的摘要拿給《玉子》演出部的韓珍元。那之前的三個月，他一邊跟我討論，一邊調查及收集了各種資料。他實際採訪了司機和幫傭，也收集了空間相關的資料和照片……他真的做了很多功課。
在那之後他才成為《寄生上流》演出組的編劇。不過和金雷夏前輩吃飯的那天，構思和故事全都改變了，目前完成的電影都是那個8月後歷經三個半月寫出來的內容。2017年我親自撰寫劇本，後面一半以上的內容全都改掉了。前一個版本的對白和場景，

只留下了部分的痕跡。例如韓珍元寫的有基澤說的：「三十八度線以南的大街小巷都沒問題。（#32）；『就像某種「陪伴」…』（#32）等對白；「臨場作戰，靠的是氣勢。」（#16）我保留了這些對話。至於金大煥導演，因為更是初期寫的，留下來的痕跡並不多，不過他本身因為畢業於美術系，曾經當過美術家教，所以留下了那些部分。基宇第一次到豪宅後，對蓮喬說：「這畫的是猩猩吧？」然後蓮喬回答：「這是自畫像。」（#17），那個部分就是金大煥導演寫的。我記得在《玉子》正式上映的那年（2017年）最後一天，第一次把劇本交給BarunsonE&A製作公司的郭信愛代表，隔天再把劇本拿給宋康昊前輩。

Q：等於你早已決定由宋康昊演員飾演嗎？

宋康昊演員，崔宇植演員是從一開始就預設好的，再加上朴玿談演員也幾乎已經確定了。我一邊看著貼在牆上的基宇、基婷兄妹的照片，一邊寫劇本。這次出版的劇本，應該是開拍前的最終稿，那時最後增加的部分，就是基澤躺在體育館裡說的話，絕對不會失敗的計畫就是沒有計畫（#112），這句話有點好笑又充滿絕望，但這是該跟兒子說的話嗎？（笑）有點好笑又有點淒涼。我認為這個場景非常重要，原本草稿裡沒有這個場景，印象中我真的花了很多心力寫這個部分。分鏡圖上可以看到基澤用手臂遮著眼睛，說出很長的一段對白。其他的部分都是在分鏡圖的階段逐漸增加，或是在後期錄音時補上去的。
劇本會一直不斷地改變，就像有生命的生物。

Q《寄生上流》裡有一些聽不太清楚的對白，或是看不到下文的部分。例如，雯光用什麼理由被趕出去；多蕙誤會潔西卡（基婷）是基宇的女朋友時，基宇說：「如果把潔西卡老師比喻成玫瑰，那多蕙妳就是……」然後寫下來的單字，在畫面上是看不到的。還有完全沒有提到多蕙的日記內容等……對於這些內容，第一，你怎麼指導表演的方向？第二，就算沒有給演員正確回答，寫劇本的過程中是否想過是什麼答案？

很多時候連我自己都不清楚。拍電影時，我也很好奇基宇在筆記本上到底寫了什麼，其實崔宇植在筆記本上寫了什麼我也不清楚。聽說每一次重拍都寫了不同的內容，因為很常被問到底寫了什麼，崔宇植乾脆問道具組，有沒有把那個筆記本留下來，但道具組已經找不到了。聽說有時候還寫下「笑一個」。劇本裡寫著很無聊的話，因為基宇是家教老師，所以用打分數的方式寫下來，但這個實在是太露骨了，所以我認為不要說比較好。而且那個場景用長鏡頭拍攝，我認為不需要打斷那個脈絡，所以沒用特寫拍攝到底寫了什麼。最重要的是表情，表情已經說明了一切。有一個場景是蓮喬面試忠淑，但我省略了。蓮喬解雇雯光的時候，就用解雇司機的方式帶過，與其拍攝重複的場景，我更想加快速度，所以我才省略輕輕帶過。解雇雯光的畫面，最重要的是蓮喬坐在那裡的感覺，我記得事前曾跟李征垠和曺汝貞討論過各自要說的話。