文字、攝影：林夢媧

繼去年的《超能水滸》後，時隔一年沈默再度推出新作《超能水滸：武松傳》（簡稱《超武傳》），寫於2021年的此作，承載了沈默在疫情之年的體驗，包含隔離與封印、安全感的需求、思考傷害的造成與阻斷，他自覺地想要寫出黑暗時期光亮的可能，也抱持著妻女能夠棲居於美妙之地的希望，於是寶藏巖成為他筆下的新世紀桃花源，投射著任何暴力都無法侵入的渴求。身為創作者是怎麼樣在危險與躁動的年代，以作品找到一扇門，盡可能留住心中的柔軟與美好？

▉作品比作者更多更大

沈默很喜歡香港劇場導演林奕華的戲，尤其是將中國四大經典小說改編的4W劇碼，《水滸傳 - What Is Man ?》（2006年）、《西遊記 - What Is Fantasy ?》（2007年）、《三國-WHAT IS SUCCESS ?》（2012年）、《紅樓夢 - What Is Sex ?》（2014年），裡面既有古典的回溯，但又有當代性議題的融入與探討，讓他非常著迷。二十一世紀初沈默就有類似的構想，如《超能水滸》（2022年）的最原始構想《女水滸》，還有以《西遊記》（1592年）為內核的《2069樂園無雙》（2015年）。

《超能水滸》出版後，因為講座需求在做功課時，沈默才發現原來早在十九世紀日本就有類似的性別翻轉作品，比如曲亭馬琴的小說《傾城女水滸》（1825年），就是把水滸英雄全部都日本在地化、改成日本名，且性別變成女性。浮世繪裡有一支歌川派，也曾把《三國演義》（1522年）主要角色變為女性，其中的歌川國芳不但把《水滸傳》（1524年）英雄以獨特的武士繪表現出來，後來也做了一系列的《風俗女水滸傳》（1830年），把市井民土風情融入，裡面的英雄全部都化成江戶女子，如花魁、挑水女等等。

「換句話說，早在《超能水滸》之前，就有人試著把水滸英雄全女性化，我顯然不是第一個這樣做的人。大男人主義發達的日本非常喜歡把角色性轉，包含漫畫、影劇和電玩都是，實際上讀日本文學也常感覺到陰性靈魂的魅力，即使是男性作家，比如谷崎潤一郎、川端康成、太宰治、三島由紀夫、村上春樹等，都帶有陰柔細膩感，就連文字最硬的大江健三郎也是。我總覺得這裡面有一種創作者對群體要求陽剛性的反逆。《超能水滸》系列在精神上，我想跟日本小說家的心靈是互通的。」沈默娓娓道來。

而為何決定《超能水滸：武松傳》（2023年）必須是文庫版上市，其理由在於沈默自認深受日本文學、文化的影響；且書封設計的紫、綠配色，也是挪借了荒木飛呂彥漫畫《JoJo的奇妙冒險》（1987年）裡常見的鮮異強烈色調。

《超能水滸：武松傳》有大量超越武俠範疇的元素，比如超能力、後末日、生化人、反烏托邦等──簡稱《超武傳》似乎也寓意著沈默想要超越武俠的創作信念。對沈默來說，當代武俠大可盡情吸收、融合其他文學類型養分，不必自限。沈默緩聲道：「波赫士（Jorge Luis Borges）說過，文學體裁不是決定於作者，而是由作品與讀者交會後共同去判斷的。我自己很喜歡讀到那種最初無法單純分類、甚至最後開創出新類型的作品。我期待，或許《超武傳》在某些讀者心中，也有可能是這樣子的新體裁。」

沈默自言深受波赫士、米蘭‧昆德拉（Milan Kundera）的影響，而前者最難能可貴的是少數對類型文學不帶任何歧視的大師。兩位也很常提到作品比作者能夠說出來的更多這樣的觀念，也就是說，其實作者大可保持沉默，讓作品自己去說話。但有意思的是，這兩位仍然有不少文論、演講流傳，那些談作品的文字，極其深邃、豐饒，具備啟發性。

「後來的我反倒會這麼想，如果作品本來就是廣大的，那麼身為作者的我，就必須在一次又一次的講述、對談或專訪裡，讓作品沒有被發現的部分，重新綻放出來，說出那些作品比我更多、更大的東西。」沈默的語氣裡充滿了信心。

▉沒有人是真正的怪物

《超武傳》的武松是擁有兩條機械手臂的女性，在超臺北被視為觸犯禁忌的怪物，而到了寶藏巖裡並非問題，只是她始終覺得自己是怪胎，置身於田園山水，十分格格不入。但老林冲、同一者和寶藏巖人的陪伴、理解，讓她走出過去的陰影。「人要如何成為她自己呢？我的意思是更喜歡自己，不被黑暗吞沒，不痛恨自己與世界。」沈默柔聲說：「這是《超武傳》想追索的主題。我們每個人都會有異類感，但重要的是能不能找到適合自己的生存方式與環境場所。」

沈默旋即提到了《芭比》（Barbie，2023年），他看電影時，有一種遇到同類的感覺，他寫的寶藏巖如同芭比樂園的母系社會，而忽然產生憂鬱、同時自覺正在壞掉了的芭比，或去尋求幫忙的怪芭比，心情上似乎跟武松是相近的。《芭比》結尾收在芭比生平第一次看婦產科，因為他們原本是沒有性器官（陰莖、陰道），但現實世界裡的芭比有了自己的性器官。

沈默認為：「某個層面來說，南韓的Idol界，就像是一個現實版的芭比樂園，那是去性化的地方。尤其是當偶像們隨著年紀增長，穿著性感或歌詞裡帶著情慾描述時，南韓網友就會群起而攻，彷彿在宣告著她們不能擁有性，必須成為無性化的娃娃。而當芭比決定變成人，她也就擁有了陰部、陰道，接下來應該會有月經吧，去看婦產科再合理不過。這好像是在說她得擁有、理解自己的身體與性，才能真正變成人。」

緊接著講到了《奧本海默》（Oppenheimer，2023年），他特別關注一個場景，當原子彈成功落在日本後，奧本海默面對他的人馬滿室雷動鼓掌、笑靨，卻一臉的震駭，也許那真的是一次美國的巨大成功，但他是不是意識到這樣的毀滅同時也是科學或人性的巨大失敗？沈默講道：「說著『我現在成了死神，世界的毀滅者』的奧本海默是怪物嗎？也許在核彈投下前，他確實是一個只關注研究目標的科學狂，但恐怖的死傷，將他的人性帶了回來。而奧本海默也得要真正地面對人，面對政治，甚至因政客算計而跌下神壇成為一名美國失敗者。但這不也是他變回人的證據嗎？」

《超武傳》的核心，對沈默來說，是人的可能性，是人如何可能擺脫鬼魂一樣的往日創傷，重新成為自己。「我想要傳遞一種信念，如果我們都能夠真切地凝視內心，就會發現沒有人是真正的怪物。」

▉寫作是理想主義

在驚悚懸疑類型電影，很常會看到鏡頭直拍一道門，明明誰看起來都很不妙，偏偏角色們就像是著魔一樣非得要打開，然後兇手、凶器就在門外等著。靈異恐怖電影也會見到主角拉開一道門後，又是一道門，後面又有門的無盡之門的影像。《超武傳》裡，沈默也寫了一段武松在虛空中墜落穿過一道又一道門的夢境。

沈默一面回想一面說著：「我在寫的時候沒有特別意識到，但校稿的階段才赫然驚覺這不就是我的生活與心情嗎？我一直想要找到一扇可以關起來的門，好讓我可以不要墜落。尤其是疫情發生以後，生活最迫切的，不就是讓門好好地關起來，保障自己的安全。文學是一扇往外打開的門，讓讀者看到無盡的世界樣貌，但對我來說，文學同樣也是一道可以安全關起來的門，讓我好好寫作，保全自身的孤獨，寫出一種又一種折射、改造過的現實，重新審視我所處的世界。」

《超武傳》小說中的烏托邦之地寶藏巖，就是基於這樣的想法而誕生的。沈默提到，史上第一本反烏托邦小說尤金‧薩米爾欽（Yevgeny Zamyatin）的《我們》（Мы1924年），以及阿道斯．赫胥黎（Aldous Huxley）《美麗新世界》（Brave New World，1932年）、喬治‧歐威爾（George Orwell《一九八四》（1984，1949年）等，都企圖藉由創造理想新世界去闡述烏托邦之不可得，也承載了對體制、文明和人性極限的探討。

但沈默仍然相信會有桃花源、烏托邦那樣的地方可以生存，而且也真的在沈默生命中出現了，他真摯地講述：「文學滋養了我、包含了我，讓我以一個寫作者的身分活到現在，途中遇到了很多美好的創作人種，受到巨量的幫助、厚愛。所以，我更偏向於寫作是理想主義。我也會認為，創作者的內心深處應該都是相信理想主義的。我們可以慢慢靠近理想國，也許永遠到達不了，但始終相信有到達的可能性。如果不相信人性有可能到達美好的境地，人類存在不是極其可悲無望嗎？」

「我用虛構的方法處理我所知的現實、當代人生活處境、性別困境等，那些不是非黑即白的正邪善惡好壞，我想要用一套作品去好好思考這些事，並且抱持著善意與愛最可能是毀滅武器的自覺。要理解不管抱持多大的善意，都可能有人受傷，而且往往是以善意、自以為是的幽默、高貴和優雅的心靈為包裝在傷害人。看見這些事情，再好好寫出來，也是我現階段最珍惜的，寫作的意義。」講座結束之際，沈默這麼說道。

刊載於《武俠故事》第二四四期：

https://vocus.cc/article/64db840bfd897800013dc1d4