暗箭記。

演出團體 / 浙江崑劇團
演出地點 / 城市舞台
演出時間. / 2003, 12, 11

由於本人對於傳統崑劇演出概念的疏離，所以在觀賞的過程中，不斷有一些新鮮感的產生。因此，這些新鮮感，究竟是在傳統表演中早就具備的？亦或是創新出來的？不確定。若有過於乖離的想法，請見諒，也請笑納。

　就劇本而言，從前面的鋪陳，可以看得到子都的個人性格特質，好大喜功與對名利的追求，當然在他兵敗，爾後，決定要射袖箭暗殺之際，仍看到了，他的掙扎--- 或許這裡應該可以呼應或連結，為何最後會在他看似，名利與姻緣雙收之時，會拗不過內在心理的譴責，而跳下祭壇自盡；而，與其中一再出現的死去的鬼魂的對話，或者更能詮釋成，他內在道德矛盾的一種顯現。
　
　但是，在最末一折戲裡，大篇幅的「亡魂歸來」，甚至還有子都對亡魂說「退一步海闊天空」的勸教，完全沖淡了，我本以為是內在道德性格拉扯的焦慮收場；反而，我的解讀變成很膚淺的，以台灣民俗的說法，子都最後的死，可說是「被鬼拖去了」或「找交替」的結果。這是很可惜的地方，本以為會類似莎劇《馬克白》那樣慾望性格與道德的一場搏鬥，完全沒有了，又加上，最後還來一個，犯神鬼感應的唱辭收尾，變得很像宗教道德劇。

　就音樂而言，鑼鼓點，下得很精確，尤其是在幾場內心戲的場景，除了烘托出該有的氛圍蘊藉之外，場面節奏的軸線，也控制得很清楚。

　場上道具的使用來說，畫有花鳥的那兩大塊，用得很徹底，從開場鄭國主公宮殿後的屏障、捷徑中兩旁的峻嶺、許國的城門…一直到最後是祭台的兩側；只是，當這樣算是細緻的道具，配上後舞台上方，很像童話式的雲朵時，卻顯得很突兀。還有二者，一是穿著「戰車」的童子，顯得這台戰車，很不雄偉；二是在其中一幕，由兩位身著將軍服的演員，上來檢場，移動那兩大塊道具，很不知所為何然。

　串場的使用，動作都是從前台開始，接著再拉起蘋果黃的中割幕，而展張接下來在舞台上的所有動作。場與場之間分割地清楚和一致，很好；只是這樣的做法，會不會讓其中幾場的開頭，變得與劇情不協調？存疑。

　以場面娛樂性來說，林老師扮演的子都，在武打戲和做工的部分，真的大大滿足了視覺上的享受；在吊祭那一幕中，裝悲哀過度而昏倒的那一動作，清楚讓觀眾從他的眼神看出端倪，甚妙；還有兩兵交戰時，扮演士兵的翻跟斗，亦是令人想「喝好」。然而，到最後一場，當獻祭開始，出來了幾位戴著假面和不同顏色頭髮的演員，配合詭橘的音效和燈光變化，再加上一些舞蹈動作，可以看出應該是企圖要做到一些類似，原始儀式之類的效果出來，可是，看在眼底，不但沒達到所預期，連場面的娛樂，也僅僅流於可笑了。