那天聽Ｄ同學在線上那端哈哈哈的笑說這部舞台劇有多好看，
我才驚覺從上次果陀的《跑路天使》之後，
我已經快二年沒進劇場看戲了。

按奈不住想看表演的情緒，外加Ｄ同學的發功加持，
約了人，看好了時間，上線訂票隔天就把票弄到手了。

所謂人生如戲，戲如人生。
戲子在舞台呈現的不是人生，而是一個虛構的舞台；
然而戲子在這個虛構的舞台呈現的依然不是人生，
卻又是另一個虛構的舞台。
戲子究竟在呈現什麼？答案還是人生。
不管這些舞台如何層疊交錯，
這些演員們呈現的終究是人生的一個縮影。

《半里長城》這齣劇的結構談的是「戲中戲」的表演概念，
再加以爆笑喜劇的手法作為包裝。

劇情描述風屏劇團在巡迴演出「萬里長城」這部戲時，
以古代呂不韋由商從政、官宦鬥爭的歷史悲劇，
透過風屏劇組個人私下的恩怨情仇加諸於舞台上，
產生一連串排練公演的烏龍狀況。

劇情還滿爆笑的，爆笑到會前翻後仰爆炸飆淚的程度！
光是泰始皇嬰兒期的那一整個橋緞，我笑到一個瘋狂。樊光耀超優的！
不過笑完之後這齣劇帶給我的後作力卻又只是蜻蜓點水般的淡薄，
並不能再延伸出什麼東西，單純是笑完讓人輕鬆輕鬆的一部劇碼。
也許是我資質的問題吧。若就整齣戲來評價，我想我會給四顆星。

不過看了半天，還是有個不解的地方，
為何戲中的排演戲名稱作「萬里長城」，我看的戲卻叫「半里長城」？
難道是刻意要區隔什麼，藉此表達台上台下兩種對比衝突的面貌嗎？
還是，想表達的這個萬里長城因為一堆枝枝節節的問題，
搞得萬里長城演的亂七八糟，最後成了個半調子的萬里長城？
不知道，我沒答案。

很久以前曾接觸屏風的劇碼《徵婚啟示》和《女兒紅》，
因年代已經久遠，現在只剩下模糊的印象。
《女兒紅》的調性好像是走感性、淚中帶笑的樣子。
故事似乎是以李國修為中心延伸出腳本再進行改編，
談的與外省第二代有關的情節，思念母親還是姐妹什麼的...
我看來有些悶，但評價不錯，只是不適合我吧。
相形之下的《徵婚啟示》在安排上就顯得活潑一點，
因劇情的關係，其中有許多不同角色在該劇中會做穿插流動，
我若沒記錯，李國修好像有扮演阻街女郎在電話亭中大跳艷舞吧！
那個表演讓大家笑到翻桌，除了觀眾頻頻拍手叫絕，還惹來一堆的尖叫聲！

我自己覺得不是所有的戲都適合進劇場看，
有時還是必須挑一些適合自己且有興趣的故事情節及演員陣容，
才不會有一種誤上賊船的遺憾。

網路上有人反應，他不懂李國修幹嘛為了編一齣劇本，
刻意寫一些搞笑的台詞，他不懂看這些演員這樣演到底哪裡好笑？
我是覺得他看戲看得太認真，可能也沒弄清楚這部戲宣傳時所傳達的調性，
一開始即就開宗明義《半里長城》是部喜劇，它從來就不是齣歷史劇呀。
既然都花了錢屁股黏在沙發椅上何不先進入戲裡的氛圍輕鬆一下。

不過倘若真的觀眾看一次戲花一兩千塊買二個半小時的乏味與睡眠，
步出會場時除了責難，還有就是下次再也不會有想看戲的念頭的話！
這樣的影響對個人事小，倒是對被稱作伶人的表演工作者才是一種真遺憾吧。

熊熊間，忍不住很想對著天空大喊一聲：老天爺啊～（轟唰～）

三更半夜在新聞台上寫感想已經很久沒這樣搞了，
頭昏爆炸中，還好明天周日可以睡到自然醒.....