今年八月以前，我從未聽過羅爾德達爾的名字，《巧克力工廠的祕密》—【巧克力冒險工廠】的原著—也不是我童年記憶中的甜美故事。朋友說，她很想看壯觀的巧克力瀑布，我忍不住皺了眉頭，巧克力瀑布？

直到最近，我才知道《女巫》也是羅爾達的作品。我永遠記得小時租來的錄影帶，描述著被女巫帶走的女孩出現在老家中的油畫裡，畫布流露著陰沈黯淡的油彩質感，女孩扭曲悲傷的臉逐漸遠去，最後消逝在摻雜寫實主義與表現主義的畫面中，痛心的父母絕望地哭泣著。

這是【女巫】裡最駭人的一幕，而天生就有魔女氣息的安潔莉卡休斯頓，更是全片最搶戲的焦點，【阿達一族】中的陰柔神祕加上了邪惡的腔調與步伐，當今好萊塢恐怕再也找不出第二個相貌不佳、卻能純粹靠神態透露出如此邪氣的女人了。

會想看《巧克力工廠的祕密》，主要還是為了電影。預告片上的威利旺卡鮮明地令人驚艷，那原本的威利旺卡是如何地被描述呢？這本被喻為最暢銷的童書，到底藏了什麼樣的祕密？

於是我買了志文出版的原著，在捷運上冒著丟臉的危險—封面真的挺令人難堪的—把全書讀完，然後帶著虔敬的心情，進電影院參觀提姆波頓與強尼戴普的巧克力工廠。

不曉得一般人怎麼想，我認為要把《巧克力工廠的祕密》改編成一部老少咸宜的作品—尤其要到提姆波姆迷也能拍手叫好的程度—並不容易，要改編的地方很多，因為這畢竟是一部頗為中矩的童話故事，照本宣科很難玩出什麼令人驚奇的花樣；也因此，我不相信提姆波頓會照著原著拍，一定會在其中加入種種新設定或修改。

從某個層面來講，電影中的確多了不少有趣的小玩意兒。

威利旺卡先生在小說中的樣子像個活潑的老頑童，留著山羊鬍，動作靈敏地「活像公園裡一隻靈活聰明的老松鼠」，在電影中卻變成一臉素淨、神經質又帶有童年創傷的敏感企業家。

金獎券得主之一紫羅蘭，從一個只會嚼口香糖的女孩、變成有著賤胚金髮母親—不知道有沒有人記得，她在【我的野蠻網友】中也是擔任差不多的角色—精通武術又好勝的急性子小鬼。

而在小說中只會看電視的麥克蒂維，搖身一變成了怪里怪氣、有暴力傾向卻精通天文地理的天才兒童，那句跋扈的台詞，「我不愛吃巧克力！」真的很有氣勢，我巴不得看他搗毀一半的旺卡工廠。

而奧柏倫柏人被塑造成長得一模一樣、面孔又帶點外星人意味的歡樂歐吉桑，是本片最令人捧腹的設計，尤其是每個壞小孩因為亂搞而遭到了報應、奧柏倫柏人跑出來唱歌跳舞的橋段，小說中的描述方式孩子氣十足—童書嘛，原文有些地方還有押韻、極為適合小孩子練習閱讀—電影卻搭配著瑰麗的色彩、逗趣的舞蹈和音樂劇般的旋律，讓原本可能窮極無聊的集體合唱、變成整部電影最精彩的片段之一。

然而，這部片的毛病也不少—或許不該說是毛病，該說我私人性的不滿。接續在精彩的【大智若魚】之後，本片實在是太過於規矩保守，視覺部份固然華麗豐富，然而角色卻大多與原著毫無二致—忠於原著不是罪過，然而這可是提姆波頓啊！—或許書迷會滿足於幻化為影像的文字，但這卻是一部帶點克里斯哥倫布風格的提姆波頓電影：綺麗有餘、怪誕不足。

忠於原著、或是勇於創新？這絕對是改編電影難以定調的千古難題。【巧克力冒險工廠】改編的部份少、忠於原著的地方多，相信書迷不會對本片感到失望；但想看【斷頭谷】或【大智若魚】的俐落剪接與強烈風格？還是別太期待的好。

當小查理在透明電梯裡率真地說，「糖果不需要有意義，所以才叫做糖果啊。」我本以為會看到更多與糖果有關的語言與暗喻；當我發現麥克蒂維被設定成暴躁的天才兒童時，我本以為他會以難以預料的方式大鬧巧克力工廠；當紫羅蘭被塑造成美麗強悍的空手道高手時，我本以為她會以更極端的手段尋求最終大獎的勝利之道…

可惜的是，這些有趣的小改編，僅是美麗誤會般的曇花一現，這些註定失敗、在小說中暗指兒童惡習的小朋友，毫無驚奇地以小說中的方式被懲罰了，而強尼戴普以外的演技明星—海倫娜波漢卡特、克里斯多夫李等人，則是壁紙般的友情客串，也許這不是提姆波頓最鍾情的版本，也許就像被胡亂剪接的【記憶拼圖】一般，片商想把本片改造成最適合幼年觀眾的版本？

好在，這終究不是一部完全的童話電影。小說中純粹散發快樂散播愛的威利旺卡，轉而成為有著禁錮記憶與壓抑童年的悲劇角色，糖果隱喻著童年的甜美渴望、卻本末倒置地成為孤僻與荒誕的無機創作，原先冰冷殘酷的矯正牙套、反而成為慈祥父愛的直接展現，輕描淡寫的反諷，遠比原著的幸福純真來得發人深省。

這或許不是提姆波頓最令人讚賞的作品，主角也不是神經兮兮到令人期待的強尼戴普，然而奧柏倫柏人惹笑又令人噴飯的表情與歌舞倒也值回票價，飾演小查理的佛萊迪海默爾乖巧可愛，紫羅蘭與麥克蒂維也兇悍搶眼，還有漂亮而伶俐的松鼠呢。沒什麼大感動、卻有不少小驚喜，在厭煩了好萊塢高昂又廉價的粗俗濫作之後，換點略帶黑色揶揄的絢麗清新小品，不也很令人開懷嗎？