2006-09-10 01:00:49自渡
水問
曾經你誤會了我所謂的幸福
http://www.geocities.com/SoHo/Gallery/7758/Love_Poem.html
＜茉莉＞
茉莉好像
沒有什麼季節
在日裏在夜裏
時時開著小朵的
清香的蓓蕾
想你
好像也沒有什分別
在日裏在夜裏
在每一個
恍惚的剎那間
＜他＞
他給了我整片的星空
好讓我自由地去來
我知道 我享有的
是一份深沉寬廣的愛
在快樂的角落裏 才能
從容地寫詩 流淚
而日耀的園中
他將我栽成 一株
恣意生長的薔薇
而我的幸福還不止如此
在他強壯溫柔的護翼下
我知道 我很知道啊
我是一個
受縱容的女子
如今 我也無法奢望你懂得我的水紋
你不懂 所以我墜落
http://tw.news.yahoo.com/marticle/url/d/a/060816/47/2fbl.html?type=new&pg=2
野：你在序裡提到「寫在這裡的，都過去了」，時移事往，現在的你也已經不是文字裡留下的你？
張：「寫在這裡的，都過去了。」其實有幾個層面的意思，首先，就外在的現象來看，我寫到的一些過去的符碼或現象，都改變了，甚至消失不存了。其次，對我個人來說，寫作往往是一種告別的形式，透過書寫把某些情感、回憶、事件整理了，便暫時置放一旁，成為往事。其三，在這本集子裡的許多篇章中，有很多觀念、想法、做法，確實隨著我個人生命經歷與年歲增長，有了變化。人多少都會改變的，只是沒有以文字留下紀錄並公諸於世的人，多半可以泰然面對這些改變，只要調整好自己個人感受就好。但是如今我將這些文章出書，多少有點推出標本的意味，好像這是代表著我的，可是我又深感其實已不再是那麼完全的我了。記得我曾在文章＜空洞的蟬蛻＞裡以蟬蛻比喻記憶，其實文字也像蟬蛻，寫下來的那個過去的自己是蟬蛻，而繼續在時間流中活著的自己則是蟬，兩者雖是同一人，卻有所差異了。
野：既然如此，你覺得讀者可以從你的書寫看到什麼？或者說應該用什麼樣的態度去看待別人的書寫這件事？
張：其實我一直不敢去想到讀者這個問題，反過來問，為何我要把這些已經不能代表現在我的作品出版呢？就私人意義來講，當然是紀念，是為了鋪陳自己作為一個書寫者、思索者的軌跡，我們的生命其實更常是以辯證的而非單線演繹的形式發展，我們會肯定某些時候的想法，也會否定，修正，因而我不會排斥自己曾經有過的樣貌，反而應該坦然接受。至於對讀者來說，我認為讀者很容易將作者跟作品等同，這當然有好有壞，好的是比較容易增加對作者的認同感，壞的則是太容易誤以為作者是某個樣子了，一旦作者變了，便會產生挫折甚至不滿。或許我們應該這樣來看閱讀：你面對的是某個時間切片裡的作者，你只需要與那個當下的他對話，不管是共鳴或爭辯，最後都還是回歸到讀者自己的內在，至於作者去到哪裡變得如何，似乎也不再那麼重要了。
張：音樂對我來說，就是一種治療，陪伴，依賴，有點像雲跟風的關係。我經常整天放著古典音樂，給自己安定的作用。或許，就是融在身體裡面，比較像一種調節跟平衡，讓自己可以不那麼躁動。
天末走入天白 累了～
http://blog.yam.com/jazzman/archives/2076029.html
http://tw.myblog.yahoo.com/chengliochenglio/article?mid=62&prev=67&next=60
常常發呆，掉到一個自掘的深井，彷彿等待生命一場奇異的旅程開始，帶著我去到遙遠的他方，在那兒變成另一個人，過不同的生活。
我可以在這般絕美而冷得半死的美麗境界寂寞地活下去嗎？
「你最喜歡的顔色？」
「白色！」
記憶的拼圖，到了影之國度的人，下在心裡的你，不論何時總在那裡，迷路的小鳥，分手練習，無比遙遠的路，最後的海邊……
故事一直戲劇化而不可能地在演出。
我應該要慶幸時間像一個魔術師，能夠治癒一切、遺忘所有？！
於是，如同情逝以後的一段傷心欲絕時光，捱過了之後，生命又開始一點點地復甦，細胞吸著新的氧氣，春天來臨。
http://blog.yam.com/imnature/archives/2122311.html
我一直以為跳舞是孤獨的。在一次次沉默中完成身體的書寫，一時一刻都是我們的囚籠。
我流淚，為著跳舞時痛苦的心境，悲憤的情緒，或輕鬆隨性，舞其實生活在真實裡面。我怕。我怕跳Buleria時會哭出來，那不是屬於Buleria的狂放不羈。我也怕。我怕跳Siguiriya會控制不住自己，眼淚就這麼流淌成河。
生長是那麼的具破壞性，所有種子都必須推開泥土才見得到陽光與空氣。沒有受過傷的人，不會懂得佛朗明哥。沒有一件事情是輕易的，我的肩膀不夠開，我的節奏感不好，唯一可以說得上的，只有豐沛的情感。我知道我付出了什麼代價，我以為舞是孤獨的。
兩年後的現在。我發現我並不孤獨。我身邊有許多跳舞的人，擁有各自的故事，彼此相互加油打氣。平常不會有的關心，在舞蹈教室裡都可以找到；C說她願意借我披肩讓我上課，我們其實並不太熟，這讓我感動。一邊跳舞一邊看著鏡中的自己，要轉身，要調整姿勢，不理會真實裡的背叛與出賣。
Lucia看著我，她覺得我今天跳得很好，有Buleria的輕鬆自然，沒有因為肩膀刻意的使力。我很意外，因為我覺得自己很微小，微小的都快抬不起頭來。在這樣的短暫片刻，我有了一種思索的距離，這距離是我和我的舞之間，我和你之間。而我們只能眼睜睜地看，一動也不動。
所以我跳舞時，時常被徹骨的悲哀所侵蝕，侵蝕我的靈魂，肉體，氣息，安靜；但是我的思緒也能隨著不同的舞而沉澱。我好像痊癒的精神病人，所有過去的都變成現在，那麼心痛的溫和。我已經承擔了我的命運。你要慶幸我還有舞，是舞拯救了我。
所以跳舞吧，焚燒自己吧。只要音樂還繼續響著。要不停的舞。舞。舞。
(第一次上台跳舞的照片。我永遠不會忘記當時那想要流淚的心境。)
http://www.geocities.com/SoHo/Gallery/7758/Love_Poem.html
＜茉莉＞
茉莉好像
沒有什麼季節
在日裏在夜裏
時時開著小朵的
清香的蓓蕾
想你
好像也沒有什分別
在日裏在夜裏
在每一個
恍惚的剎那間
＜他＞
他給了我整片的星空
好讓我自由地去來
我知道 我享有的
是一份深沉寬廣的愛
在快樂的角落裏 才能
從容地寫詩 流淚
而日耀的園中
他將我栽成 一株
恣意生長的薔薇
而我的幸福還不止如此
在他強壯溫柔的護翼下
我知道 我很知道啊
我是一個
受縱容的女子
如今 我也無法奢望你懂得我的水紋
你不懂 所以我墜落
http://tw.news.yahoo.com/marticle/url/d/a/060816/47/2fbl.html?type=new&pg=2
野：你在序裡提到「寫在這裡的，都過去了」，時移事往，現在的你也已經不是文字裡留下的你？
張：「寫在這裡的，都過去了。」其實有幾個層面的意思，首先，就外在的現象來看，我寫到的一些過去的符碼或現象，都改變了，甚至消失不存了。其次，對我個人來說，寫作往往是一種告別的形式，透過書寫把某些情感、回憶、事件整理了，便暫時置放一旁，成為往事。其三，在這本集子裡的許多篇章中，有很多觀念、想法、做法，確實隨著我個人生命經歷與年歲增長，有了變化。人多少都會改變的，只是沒有以文字留下紀錄並公諸於世的人，多半可以泰然面對這些改變，只要調整好自己個人感受就好。但是如今我將這些文章出書，多少有點推出標本的意味，好像這是代表著我的，可是我又深感其實已不再是那麼完全的我了。記得我曾在文章＜空洞的蟬蛻＞裡以蟬蛻比喻記憶，其實文字也像蟬蛻，寫下來的那個過去的自己是蟬蛻，而繼續在時間流中活著的自己則是蟬，兩者雖是同一人，卻有所差異了。
野：既然如此，你覺得讀者可以從你的書寫看到什麼？或者說應該用什麼樣的態度去看待別人的書寫這件事？
張：其實我一直不敢去想到讀者這個問題，反過來問，為何我要把這些已經不能代表現在我的作品出版呢？就私人意義來講，當然是紀念，是為了鋪陳自己作為一個書寫者、思索者的軌跡，我們的生命其實更常是以辯證的而非單線演繹的形式發展，我們會肯定某些時候的想法，也會否定，修正，因而我不會排斥自己曾經有過的樣貌，反而應該坦然接受。至於對讀者來說，我認為讀者很容易將作者跟作品等同，這當然有好有壞，好的是比較容易增加對作者的認同感，壞的則是太容易誤以為作者是某個樣子了，一旦作者變了，便會產生挫折甚至不滿。或許我們應該這樣來看閱讀：你面對的是某個時間切片裡的作者，你只需要與那個當下的他對話，不管是共鳴或爭辯，最後都還是回歸到讀者自己的內在，至於作者去到哪裡變得如何，似乎也不再那麼重要了。
張：音樂對我來說，就是一種治療，陪伴，依賴，有點像雲跟風的關係。我經常整天放著古典音樂，給自己安定的作用。或許，就是融在身體裡面，比較像一種調節跟平衡，讓自己可以不那麼躁動。
天末走入天白 累了～
http://blog.yam.com/jazzman/archives/2076029.html
http://tw.myblog.yahoo.com/chengliochenglio/article?mid=62&prev=67&next=60
常常發呆，掉到一個自掘的深井，彷彿等待生命一場奇異的旅程開始，帶著我去到遙遠的他方，在那兒變成另一個人，過不同的生活。
我可以在這般絕美而冷得半死的美麗境界寂寞地活下去嗎？
「你最喜歡的顔色？」
「白色！」
記憶的拼圖，到了影之國度的人，下在心裡的你，不論何時總在那裡，迷路的小鳥，分手練習，無比遙遠的路，最後的海邊……
故事一直戲劇化而不可能地在演出。
我應該要慶幸時間像一個魔術師，能夠治癒一切、遺忘所有？！
於是，如同情逝以後的一段傷心欲絕時光，捱過了之後，生命又開始一點點地復甦，細胞吸著新的氧氣，春天來臨。
http://blog.yam.com/imnature/archives/2122311.html
我一直以為跳舞是孤獨的。在一次次沉默中完成身體的書寫，一時一刻都是我們的囚籠。
我流淚，為著跳舞時痛苦的心境，悲憤的情緒，或輕鬆隨性，舞其實生活在真實裡面。我怕。我怕跳Buleria時會哭出來，那不是屬於Buleria的狂放不羈。我也怕。我怕跳Siguiriya會控制不住自己，眼淚就這麼流淌成河。
生長是那麼的具破壞性，所有種子都必須推開泥土才見得到陽光與空氣。沒有受過傷的人，不會懂得佛朗明哥。沒有一件事情是輕易的，我的肩膀不夠開，我的節奏感不好，唯一可以說得上的，只有豐沛的情感。我知道我付出了什麼代價，我以為舞是孤獨的。
兩年後的現在。我發現我並不孤獨。我身邊有許多跳舞的人，擁有各自的故事，彼此相互加油打氣。平常不會有的關心，在舞蹈教室裡都可以找到；C說她願意借我披肩讓我上課，我們其實並不太熟，這讓我感動。一邊跳舞一邊看著鏡中的自己，要轉身，要調整姿勢，不理會真實裡的背叛與出賣。
Lucia看著我，她覺得我今天跳得很好，有Buleria的輕鬆自然，沒有因為肩膀刻意的使力。我很意外，因為我覺得自己很微小，微小的都快抬不起頭來。在這樣的短暫片刻，我有了一種思索的距離，這距離是我和我的舞之間，我和你之間。而我們只能眼睜睜地看，一動也不動。
所以我跳舞時，時常被徹骨的悲哀所侵蝕，侵蝕我的靈魂，肉體，氣息，安靜；但是我的思緒也能隨著不同的舞而沉澱。我好像痊癒的精神病人，所有過去的都變成現在，那麼心痛的溫和。我已經承擔了我的命運。你要慶幸我還有舞，是舞拯救了我。
所以跳舞吧，焚燒自己吧。只要音樂還繼續響著。要不停的舞。舞。舞。
(第一次上台跳舞的照片。我永遠不會忘記當時那想要流淚的心境。)