對於一個觀眾來講,他們心中也許有一部自己的最佳影片
而對於一個影像創作者來講,我想他們心中都有屬於自己的導演

貝托魯奇在the dreamers裡面,不避諱的用高達的<斷了氣><法外狂徒>,
甚至在馬修跟leo,Isa這兩個雙胞胎兄妹見面時,用的是楚浮的經典四百擊的音樂
,整部戲裡更是不乏著更多紀念過去電影的一些影像.

法國導演 奧里維亞.阿薩亞斯拍過一部<侯孝賢畫像>
溫.文德斯也拍過一齣<尋找小津>的紀念紀錄片
法國新浪潮旗手高達在1986年亦有作品,<遇見伍迪艾倫>
蔡明亮更是在<你那邊幾點>當中紀念楚浮
上一周,我也看了一部紀念史坦利庫柏力克的紀錄片--電影人生
有趣的是,擔任旁白的是好萊鄔超級大巨星阿湯哥,湯姆克魯斯...
觀眾的心中不一定有導演,但是導演的心中一定有導演.

只是一個觀眾時,很自私的角度希望創作者的作品能夠滿足你,演員的表現能夠
吸引你,傳達出來的東西能夠逗你,讓你爽,你就願意給掌聲,讓你不爽,你也很自然的給噓聲,觀眾往往不會去探究其創作的過程,想要表現思想,也許像是看某國際名導的電影,喝水有什麼好看的,走路有什麼希奇的...

當轉換成創作者的時候,或多或少必定關心你的觀眾,但我更相信,一位創作者亦會在潛在意念裡,關心他的導演!!

禁片<羅曼史>的導演凱薩琳.布蕾亞,曾說它是信仰大島褚的<感官世界>...
貝托魯奇也說過尚.盧.高達的電影對他是多麼的重要.
伍迪艾倫也曾走過柏格曼与費里尼時期

2004年松竹映畫要紀念小津安二郎百歲誕辰,本來找了很多導演要參與其工作,
最後找了一位,從來沒有看過小津安二郎電影的導演---侯孝賢

咖啡時光的基調,無疑是小津的骨,侯孝賢的血与肉
侯孝賢依舊是侯孝賢大班底,朱天文編劇,湯湘竹.杜薦之搞音場
它插不入主流觀眾的市場,台灣也僅有光點與金馬影展的場次
在國際影展上也受了一些好評
在媒體當中多少有形成一股新聞
小眾觀眾的反應也回應的不錯

受到評價的部分,我想永遠都對電影是次要的...
主要的是什麼,從我的角度而言..
這個作品對你來說是什麼?抑或是這個導演對你來說是什麼?