(一)
Advanced drawing 的老師在課後討論時說，看到我的畫時使她想到 Jackson Pollock，要我看看他的畫冊參考。
說我的畫中有種疏離感，背景很有音樂性。而我作畫的方式彷彿將整體分割後再一片一片重新組合起來成為一件優美的圖案。可是不論是光看色調的heavy tone 部份或者 lighter tone 的部份，都各成一種精巧的景象；而合起來看時又是完整協調的。
數星期前當她看著我另一幅畫時也不斷稱讚它 delicate，完美。並建議我噴上 Flexitive 保護不落色。她一眼就看出並問我是否最近看過抽象的藝術品，並要我看些康丁斯基與Seurat 的作品。
由她的指示與啟蒙才發覺原來我的畫風偏向 Abstraction 。即使畫的是實物，我依舊畫出自己的風格來；似乎從我雙瞳我看見了在同一空間的物事竟呈現了另一種只有我能體現的模樣與形象。而我所做的就是透過我的第三隻眼將我所見到的重新詮釋轉化照著自己的意志把它表現出在他人眼前。而且更常在做一些實驗嚐試有多大的發展與可能性而不落俗套與別人不同的畫來。

(二)
今天的油畫課畫的相當不好。很疲倦，三個小時什麼都畫不出來。二個月所學雖有限，卻受益不淺。經由顏料接觸畫布的質感與顏色的各項實驗中又進入一新世界；彷彿世間有那麼多東西想學，而時間總是不夠。
Drawing 則學習到了各種炭筆的性質，變化，光感，塗拭的技巧，多變化有趣。最主要是尋求出表達出我意念的獨特方式。
或許下筆時我還不清楚要以何種方式表現出來，但我心中卻已有了清晰的理念要如何將它組合呈現。因為知道要怎麼做，一放開後常有出乎人意料外的效果。
油畫則是初學。對其性質尚在摸索之間。並且太在乎想要控制好它，反而礙手礙腳施展不開。沒能掌握自己想發揮的方式，沒有理念就沒信心，也做不好，因為不知從何做起而成為我很大的問題。
只有真正放開，不計成敗，儘量發揮作畫的一切可能性，才能體會它的樂趣及其成果。