2007-02-05 00:16:32饕餮
【專題報導】視覺系的起源與變遷 (下) (喜愛視覺系者必入)
好高興ˇ超棒的資料ˇ
請有耐心的看完ˇ資料來源是奇摩知識 , 打視覺系就找的到了ˇ
總結非常的重要, 值得一些無視於音樂本質而一昧崇拜外表的<樂迷>們好好思考。 (巴下去)
(●內文之某些團體以解散,彩虹樂團已在日前聲明彩虹樂團並非視覺系樂團)
視覺系搖滾的起源與變遷（四）
《八○年代出道的兩大名團——BUCK TICK 與 X（X JAPAN）》
視覺系這個名詞是九○年代才正式出現，但是在八○年代末期，就有往後被
歸類為視覺系搖滾的樂團出道。其中最有自我的堅持，一直到現在仍努力不懈的代表性團體，就是BUCK TICK 。
1983年，幾個住在日本群馬鄉下的高中生小鬼——吉他手星野英彥、貝斯手
（[木通]←日文這是一個字）口豐，因為想組團而聚集在未來成為著名鬼才
吉他手的今井壽家中。次年，BUCK TICK 的前身『非難GO-GO』成
立。在接下來的兩年中，經過原主唱退團，原鼓手櫻井敦司轉任主唱、
[木通]口豐的鼓手哥哥ヤガミトール正式加入等等事件之後，
與日文『爆竹』諧音的BUCK TICK 正式結成。
在NEW WAVE、POST PUCK、GOTHIC等樂派的影響之
下，素有「日本代表性的哥德搖滾樂團」稱號的BUCK TICK ，呈現出來
的是以黑暗冷冽為基調的樂風。但兩個完全不同性格的吉他手所寫出的樂曲，造成BUCK TICK 音樂極端的兩面，一面是今井壽創造出來的重節奏與實驗
性強的魔性之音，另一面是星野英彥所架構出空靈飄渺的神秘天籟。在主唱櫻井敦司性感的磁性嗓音中，統合而成BUCK TICK 迷幻的樂音。
1989年，發生了今井壽因持有大麻遭警方逮捕的事件，BUCK TICK 正在舉行的巡迴演唱行程因而中止了半年。但是他們的音樂生涯並沒有因此中止，
在今井壽復歸之後，他們仍不斷的創造屬於自我的聲音。他們的演奏並不
以飆速度的技巧著稱，但是在搖滾的基底上配合各種迷離的音效，再加上櫻井敦司所書寫吟唱的充滿暗示性的歌詞，構成BUCK TICK 魅力的主要關鍵。
今井壽更是致力於開發吉他的音色，使他們營造出迥異於一般搖滾樂的氛圍。他們的音樂錄影帶充滿著實驗性的風格，雖然主唱的外貌是許多人注目的焦點，但是在影像作品中經常性的刻意加以破壞，更加強調他們的黑暗色彩。
與其他慣於利用媒體造勢的視覺系搖滾樂團不同，他們只在演唱會上用音樂直接與歌迷溝通，並在雜誌訪問中努力闡述自己創作的理念；在音樂錄影帶的拍攝中將音樂表現的效果加強到極致，而非以上電視拚命打歌的方式來增加買氣，在日本商業化的流行樂界來說誠屬異數。但是他們所打造出來的音樂成果，在視覺系搖滾中卻佔有舉足輕重、不可或缺的角色。
於八○年代末出道的X，與BUCK TICK 是極端不同的例子，從出道
到解散的八年間，他們完整的專輯只出了少少的三張，發表的歌曲總數不到五十首，但他們的音樂和行動卻造成了日本流行樂生態的大轉變，不但開創出視覺系搖滾這個派別，還將搖滾整個拉抬到流行音樂的範疇之中。
1982年由日本千葉兩個高中生－鼓手YOSHIKI與主唱TOSHI
組成的Ｘ，歷經數次團員更動之後，最後加入吉他手HIDE、PATA與貝斯手
TAIJI而組成五人的陣容。深受美式重金屬影響的他們，一開始走的是
SPEED MATEL樂風，但因YOSHIKI深厚的古典鋼琴素養，讓Ｘ
的樂曲融入了大量的古典樂因子，從1989年發表的出道第一張專輯開始，就
動用到管絃樂團配樂。而X的歌曲，也從一開始就樹立了極盡激烈與極其柔情的
兩種極端風格，不但在音樂上直接表現出來，連歌詞都同樣的充滿愛恨生死的激烈情感。這樣的音樂特質，不分年齡性別身分的打動無數人的心靈，而成為許多人生存的力量，讓許多人為之瘋狂。
就像BUCK TICK在受哥德樂風影響的同時也承繼哥德式裝扮般，X未出道之前
的造型也如同KISS一樣，但是他們在『要給觀眾更強烈的衝擊』的前提之下，
不但努力創造自己的音樂，在影像作品、舞台表演、服裝造型各方面都費盡心思的帶給人新的刺激，確立了視覺系的特徵。在演唱會中視聽覺一體的演出，
為了徹底表現音樂內涵，而把小劇場的表現手法引進。
他們不畏人言的以打破一般人常識的造型出現，也違反搖滾樂界常理，大力利用媒體宣傳、以各種造勢的手法拉抬知名度，將原本小眾的重金屬搖滾音樂類型，推入流行音樂的大舞台。他們的行為引起相當多的爭議，也造成各種正負面的影響，但是他們所做過的一切，都變成後進的視覺系搖滾樂團模仿的對象。特異的的髮型與髮色，華麗與中性的打扮，現在一切被認為是視覺系搖滾樂團的風格，都是在他們手中建立起來的。
在經歷更換貝斯手，為進軍世界而改名X JAPAN，YOSHIKI不斷的因病中止
各種行程等等風波之後，雖然整整隔了五年才推出新專輯，仍穩穩的在日本樂壇佔有一席之地。一直到1997年因為主唱退團而解散，他們都坐著視覺系龍頭老大的位置。解散後最令人遺憾的，是吉他手HIDE意外的英年早逝，為這個充滿悲劇的樂團又增添了一樁無法磨滅的悲劇。但是他們強大的影
響，仍不斷在各處延續著。
視覺系搖滾的起源與變遷（五）
《九○年代的璀燦花朵——LUNA SEA、L’Arc~en~Ciel、黑夢和GLAY》
Ｘ於1990年初在日本流行樂壇站穩腳步之後，立刻就開始了扶植後進的
工作。鼓手YOSHIKI成立的EXTASY唱片公司，在發行Ｘ的自主製作
專輯後，也發掘了許多視覺系的後進。最初的代表性樂團，就是今年１月剛來台開過演唱會的LUNA SEA（月之海合唱團）。
LUNA SEA的前身LUNACY，是由貝斯手Ｊ和吉他手INORAＮ組成，
在另一位吉他手SUGIZO與鼓手真矢加入後，再加上主唱RYUICHI
正式結為持續至今的陣容。雖然從出道專輯IMAGE之後，所有的作詞
作曲都標為LUNA SEA，但主要負責作詞的是RYUICHI、作曲則由
SUGIZO、Ｊ和INORAN分擔。他們以精神性高的歌詞及旋律與節奏並
重的曲風，吸引了無數的歌迷。用不諧和的和絃，配上單純的音色與空靈的編曲，構成了LUNA SEA的音樂風格。
早期的五人留著勁爆的長髮，以深具歌德風味的形象出場，多變的造型從他
們的寫真集中亦可一窺端倪。他們甚至曾舉行黑服限定演唱會，掀起歌迷穿黑服的風氣。在1996年團員各自推出個人專輯後，整體的形象完全改變，但是重
新出發的「SHINE」這張專輯卻讓他們一路紅到海外。今年(饕餮我不確定是不是今年)是LUNA SEA結成十週年紀念，所有人正拭目以待他們的第一張演唱會專輯，與在日本有明舉行的紀念演唱會計劃。
90年代初期，視覺系的風潮也吹向關西地區，現在在台灣也人氣高漲的
Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ（彩虹）就是其中的代表。與其他團傾向激烈
或黑暗的樂風相較，Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ從一開始就以甜美清澈的形象著稱。他們在1994年7月以單曲錄影帶「寄身於安眠中」出道，大量柔焦運
鏡的影像風格與優美詩意的歌詞為他們憑添不少夢幻的氣氛。主唱HYDE秀麗
的容貌、多變的唱腔與柔和的曲風(噢噢HYDE大萌)也是吸引歌迷的關鍵。
但漸漸地，他們似乎開始厭惡外形上的既定印象，而不停的在造型上
刻意顛覆視覺美感，常有出乎意料之外的行動。
在97年四月，已闖出名聲的Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ卻發生了令人
惋惜的意外，鼓手SAKURA因持有安非他命遭警方逮捕，隨後宣佈退團。
但是這並沒有影響到他們的人氣，在新鼓手YUKIHIRO加入之後，他們的受
歡迎度仍持續上升，接下來的行動備受矚目。
同樣是關西出身的黑夢，很遺憾的已經在今年(饕餮不確定是不是今年)年初宣佈「無限期停止活動」。
他們於1991年在名古屋結成，94年以單曲「For Dear」出道，
以主唱清春、貝斯手人時與吉他手臣三人組成。1995年臣忽然原因不明的退
團，黑夢就以兩人組合的型態，一直持續到人時因家庭問題退出，正式宣告停止活動為止。
黑夢歌如其名，曲風包含由重搖滾到龐克等等不同類型，全部由清春所撰寫
的歌詞也包含了不少批判與黑暗的內容。早期黑夢主要由臣作曲，臣退團之後就由清春和人時共同負責，曲子雖然旋律性強的並不少，但是大都相當重節奏而力道十足，並不是非常容易為大眾所接受的類型，但卻是搖滾人必聽的對象。主唱清春獨特的「哭腔」，也是黑夢的一大特色。
與BUCK TICK相同，黑夢不喜上電視宣傳，而是以演唱會的方式與樂迷面對面接觸。他們的演唱會場次非常的密集，一年有半年以上在各地巡迴演出，
是不折不扣的「演唱會型樂團」，據推測這也是停止活動的主因。他們雖然
無限期停止活動，但留下來的豐富作品在日本搖滾史上必定佔有一席之地，兩人接下來的動態也是大家關注的對象。
與LUNA SEA同樣從EXTASY出身的GLAY，是受YOSHIKI賞識而竄出的代表樂團。１９８８年，由在北海道函館市的兩位高中生主唱TERU和吉他手TAKURO組成，之後加入了吉他手HISASHI以及貝斯手JIOR成為現在的陣容。他們在1994年5月同時發售由YOSHIKI製作的出道單曲「RAIN」與自主製作盤「灰與鑽石」。一直到精選輯「REVIEW」一舉突破日本唱片的銷售紀錄，並帶起日本一陣發行精選輯的熱潮之後，才漸漸為此間樂迷所認識。
GLAY從出道開始就是走流行搖滾的曲風，同樣是視覺系搖滾，他們卻沒
有任何黑暗或死亡之感，而是充滿朝氣蓬勃的活力、鼓舞人奮發向上的勵志精
神。也許與較為流行的音樂風格有關，GLAY與其他視覺系樂團相較，在音樂
錄影帶上的影像表現並不十分突出，但在專門雜誌上所呈現的造型理念，仍確立了他們身為視覺系搖滾樂團的身份。
近兩年間，以這四個樂風各異的樂團為首，讓視覺系這個派別在日本流行樂
壇確立了不容忽視的地位。除了外型之外，他們在音樂、影像、流行趨勢、甚至是銷售量上都扮演著舉足輕重的角色。除了黑夢很遺憾的停止活動之外，另外三個樂團都是眾所矚目的焦點，他們接下來的發展也令人期待。
視覺系搖滾的起源與變遷（六）
《新生代樂團的發展和未來》
早期的視覺系搖滾樂團，雖然在排行榜上有不錯的成績，也如同一般流行歌
手一樣上電視打歌，但是並非廣受大眾所認可。奇異的裝扮、華麗的影像與搖滾樂風，雖然受到歌迷的忠誠擁護，在一般人的眼中仍屬異類。但在前輩努力開拓市場接受度的情形下，除了專屬的雜誌之外，也出現視覺系搖滾樂團經常現身的電視節目“HOT WAVE”。這個節目的前身是SHOXX雜誌主辦的
SHOCK AGE演唱會，從１1994年開始出現在電視上，作為延伸演唱會的播
出。雖然只在地區電視台每週播放一小時，但邀請有名的視覺系搖滾樂手即席訪談，再加上未出道的地下樂團現場演出，備受樂迷與唱片公司的矚目。1996
年，專門介紹地下樂團的節目“BREAK OUT”開始在朝日電視台播出，
在台灣也頗具知名度的SHAZNA、MALICE MAZER等樂團，在出道之前
都是這個節目的常客。漸漸地，原先潛伏在地下音樂界，或是雖然出道但
並不十分走紅的團，透過各種媒體廣為人知。
較早出道的樂團如LUNA SEA、黑夢等等，都逐漸開始受到各種獎項的
鼓勵與肯定，在一般電視節目、報章雜誌上露臉的機會不斷增加。老大哥
X JAPAN更是以各種不同的原因，備受媒體的矚目。
但是，視覺系搖滾樂真正在日本主流音樂界成為炙手可熱的潮流，
是在１９９７下半年之際。
當時同時爆發了X JAPAN解散﹔GLAY的精選集REVIEW大賣四百萬張﹔
Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ從鼓手退團的陰影中走出，第一次登上巨蛋舞台﹔LUNA SEA重新開始活動等等新聞，再加上SHAZNA出道後一陣狂銷熱賣，造成一陣視覺系的風潮。
1998年可謂是收成的一年，不但各大樂團相繼奪下銷售排行榜冠軍，從活動行程到團員的私生活等等，都成為媒體爭相報導的對象。
《總結》
繼97年的小室家族熱之後，視覺系這個稱號似乎成為大賣的代名詞，延燒
到台灣來，連在日本原本並沒有人將其歸為視覺系的TMR，也冠上視覺系貴公子的稱號在做宣傳，讓原有的視覺系搖滾樂迷們一陣錯愕。
登上主流檯面之後的視覺系搖滾樂團，曲風似乎也不免逐漸朝主流靠攏。造
型上捨棄了初期的視覺震撼，而以悅目與華麗作為主要訴求。久而久之，讓媒體大眾產生了錯誤印象，認為打扮中性、化妝驚人的就是視覺系，而忽略了音樂的本質才是搖滾樂團的重點。有理想的搖滾人雖不斷的努力創作歌曲，但許多跨入主流的視覺系樂團卻令人感到歌曲逐漸通俗化，與一般流行樂團之間的距離越來越小，不但使視覺系這個原本專屬搖滾樂的分類名詞開始動搖，並且讓視覺系「以音樂與視覺表現結合」的特點漸漸模糊。後進樂團的表現，也令人感到他們的創意逐漸凋零，無論是在音樂上或造型上，都不斷的在其身上看到因循前人的影子，鮮少建立起自我且無可取代之風格。在商業化的過度包裝下，原本應以創造音樂為首要任務的樂團，漸漸淪為與偶像團體相似的商品，而「視覺系」這個名詞，也轉變成「以外表取勝」的涵義。某些樂團，似乎開始有販售包裝的嫌疑，在音樂上卻沒有突破，部分的樂迷，也無視音樂的表現，而如同迷戀青春偶像一般迷戀著搖滾樂手，造成視覺系意涵的歪曲，這是相當令人憂心的現況。
視覺系搖滾樂並不是一個以音樂風格所建立出來的流派，所以它也不會在音
樂風格上獲得傳承。而『結合造型與音樂雙方面的理念』這個視覺系搖滾樂團最重要的關鍵，是在音樂錄影帶的製作與演唱會現場演出兩方面展現。如果未來的樂團無法抓住這個重點，在各方面的創意上也沒有超越前人的成就，視覺系本身亦有變質的可能性。現在視覺系樂團雖然看似唱片公司的搖錢樹，但已非完全的票房保證。
當紅的Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ、LUNA SEA、GLAY等團，
都是已在日本樂壇努力掙扎數年才得到的成果。其他像LA’CRYMA
CRISTI、FANATIC◇CRICIC、ROUAGE等等，雖然都有不錯的評價，
卻無特出的表現。是否有新進樂團能異軍突起，接下前輩的棒子，
是視覺系能否延續的關鍵。但是，無論視覺系搖滾樂有沒有後起之秀能繼承先進的理想與抱負而拓展出新的局面，這個流派在日本搖滾樂史上已佔有一席之地，部分視覺系搖滾樂團所留下的音樂，也有其無可取代的價值，將不斷迴盪在人們的心中。
請有耐心的看完ˇ資料來源是奇摩知識 , 打視覺系就找的到了ˇ
總結非常的重要, 值得一些無視於音樂本質而一昧崇拜外表的<樂迷>們好好思考。 (巴下去)
(●內文之某些團體以解散,彩虹樂團已在日前聲明彩虹樂團並非視覺系樂團)
視覺系搖滾的起源與變遷（四）
《八○年代出道的兩大名團——BUCK TICK 與 X（X JAPAN）》
視覺系這個名詞是九○年代才正式出現，但是在八○年代末期，就有往後被
歸類為視覺系搖滾的樂團出道。其中最有自我的堅持，一直到現在仍努力不懈的代表性團體，就是BUCK TICK 。
1983年，幾個住在日本群馬鄉下的高中生小鬼——吉他手星野英彥、貝斯手
（[木通]←日文這是一個字）口豐，因為想組團而聚集在未來成為著名鬼才
吉他手的今井壽家中。次年，BUCK TICK 的前身『非難GO-GO』成
立。在接下來的兩年中，經過原主唱退團，原鼓手櫻井敦司轉任主唱、
[木通]口豐的鼓手哥哥ヤガミトール正式加入等等事件之後，
與日文『爆竹』諧音的BUCK TICK 正式結成。
在NEW WAVE、POST PUCK、GOTHIC等樂派的影響之
下，素有「日本代表性的哥德搖滾樂團」稱號的BUCK TICK ，呈現出來
的是以黑暗冷冽為基調的樂風。但兩個完全不同性格的吉他手所寫出的樂曲，造成BUCK TICK 音樂極端的兩面，一面是今井壽創造出來的重節奏與實驗
性強的魔性之音，另一面是星野英彥所架構出空靈飄渺的神秘天籟。在主唱櫻井敦司性感的磁性嗓音中，統合而成BUCK TICK 迷幻的樂音。
1989年，發生了今井壽因持有大麻遭警方逮捕的事件，BUCK TICK 正在舉行的巡迴演唱行程因而中止了半年。但是他們的音樂生涯並沒有因此中止，
在今井壽復歸之後，他們仍不斷的創造屬於自我的聲音。他們的演奏並不
以飆速度的技巧著稱，但是在搖滾的基底上配合各種迷離的音效，再加上櫻井敦司所書寫吟唱的充滿暗示性的歌詞，構成BUCK TICK 魅力的主要關鍵。
今井壽更是致力於開發吉他的音色，使他們營造出迥異於一般搖滾樂的氛圍。他們的音樂錄影帶充滿著實驗性的風格，雖然主唱的外貌是許多人注目的焦點，但是在影像作品中經常性的刻意加以破壞，更加強調他們的黑暗色彩。
與其他慣於利用媒體造勢的視覺系搖滾樂團不同，他們只在演唱會上用音樂直接與歌迷溝通，並在雜誌訪問中努力闡述自己創作的理念；在音樂錄影帶的拍攝中將音樂表現的效果加強到極致，而非以上電視拚命打歌的方式來增加買氣，在日本商業化的流行樂界來說誠屬異數。但是他們所打造出來的音樂成果，在視覺系搖滾中卻佔有舉足輕重、不可或缺的角色。
於八○年代末出道的X，與BUCK TICK 是極端不同的例子，從出道
到解散的八年間，他們完整的專輯只出了少少的三張，發表的歌曲總數不到五十首，但他們的音樂和行動卻造成了日本流行樂生態的大轉變，不但開創出視覺系搖滾這個派別，還將搖滾整個拉抬到流行音樂的範疇之中。
1982年由日本千葉兩個高中生－鼓手YOSHIKI與主唱TOSHI
組成的Ｘ，歷經數次團員更動之後，最後加入吉他手HIDE、PATA與貝斯手
TAIJI而組成五人的陣容。深受美式重金屬影響的他們，一開始走的是
SPEED MATEL樂風，但因YOSHIKI深厚的古典鋼琴素養，讓Ｘ
的樂曲融入了大量的古典樂因子，從1989年發表的出道第一張專輯開始，就
動用到管絃樂團配樂。而X的歌曲，也從一開始就樹立了極盡激烈與極其柔情的
兩種極端風格，不但在音樂上直接表現出來，連歌詞都同樣的充滿愛恨生死的激烈情感。這樣的音樂特質，不分年齡性別身分的打動無數人的心靈，而成為許多人生存的力量，讓許多人為之瘋狂。
就像BUCK TICK在受哥德樂風影響的同時也承繼哥德式裝扮般，X未出道之前
的造型也如同KISS一樣，但是他們在『要給觀眾更強烈的衝擊』的前提之下，
不但努力創造自己的音樂，在影像作品、舞台表演、服裝造型各方面都費盡心思的帶給人新的刺激，確立了視覺系的特徵。在演唱會中視聽覺一體的演出，
為了徹底表現音樂內涵，而把小劇場的表現手法引進。
他們不畏人言的以打破一般人常識的造型出現，也違反搖滾樂界常理，大力利用媒體宣傳、以各種造勢的手法拉抬知名度，將原本小眾的重金屬搖滾音樂類型，推入流行音樂的大舞台。他們的行為引起相當多的爭議，也造成各種正負面的影響，但是他們所做過的一切，都變成後進的視覺系搖滾樂團模仿的對象。特異的的髮型與髮色，華麗與中性的打扮，現在一切被認為是視覺系搖滾樂團的風格，都是在他們手中建立起來的。
在經歷更換貝斯手，為進軍世界而改名X JAPAN，YOSHIKI不斷的因病中止
各種行程等等風波之後，雖然整整隔了五年才推出新專輯，仍穩穩的在日本樂壇佔有一席之地。一直到1997年因為主唱退團而解散，他們都坐著視覺系龍頭老大的位置。解散後最令人遺憾的，是吉他手HIDE意外的英年早逝，為這個充滿悲劇的樂團又增添了一樁無法磨滅的悲劇。但是他們強大的影
響，仍不斷在各處延續著。
視覺系搖滾的起源與變遷（五）
《九○年代的璀燦花朵——LUNA SEA、L’Arc~en~Ciel、黑夢和GLAY》
Ｘ於1990年初在日本流行樂壇站穩腳步之後，立刻就開始了扶植後進的
工作。鼓手YOSHIKI成立的EXTASY唱片公司，在發行Ｘ的自主製作
專輯後，也發掘了許多視覺系的後進。最初的代表性樂團，就是今年１月剛來台開過演唱會的LUNA SEA（月之海合唱團）。
LUNA SEA的前身LUNACY，是由貝斯手Ｊ和吉他手INORAＮ組成，
在另一位吉他手SUGIZO與鼓手真矢加入後，再加上主唱RYUICHI
正式結為持續至今的陣容。雖然從出道專輯IMAGE之後，所有的作詞
作曲都標為LUNA SEA，但主要負責作詞的是RYUICHI、作曲則由
SUGIZO、Ｊ和INORAN分擔。他們以精神性高的歌詞及旋律與節奏並
重的曲風，吸引了無數的歌迷。用不諧和的和絃，配上單純的音色與空靈的編曲，構成了LUNA SEA的音樂風格。
早期的五人留著勁爆的長髮，以深具歌德風味的形象出場，多變的造型從他
們的寫真集中亦可一窺端倪。他們甚至曾舉行黑服限定演唱會，掀起歌迷穿黑服的風氣。在1996年團員各自推出個人專輯後，整體的形象完全改變，但是重
新出發的「SHINE」這張專輯卻讓他們一路紅到海外。今年(饕餮我不確定是不是今年)是LUNA SEA結成十週年紀念，所有人正拭目以待他們的第一張演唱會專輯，與在日本有明舉行的紀念演唱會計劃。
90年代初期，視覺系的風潮也吹向關西地區，現在在台灣也人氣高漲的
Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ（彩虹）就是其中的代表。與其他團傾向激烈
或黑暗的樂風相較，Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ從一開始就以甜美清澈的形象著稱。他們在1994年7月以單曲錄影帶「寄身於安眠中」出道，大量柔焦運
鏡的影像風格與優美詩意的歌詞為他們憑添不少夢幻的氣氛。主唱HYDE秀麗
的容貌、多變的唱腔與柔和的曲風(噢噢HYDE大萌)也是吸引歌迷的關鍵。
但漸漸地，他們似乎開始厭惡外形上的既定印象，而不停的在造型上
刻意顛覆視覺美感，常有出乎意料之外的行動。
在97年四月，已闖出名聲的Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ卻發生了令人
惋惜的意外，鼓手SAKURA因持有安非他命遭警方逮捕，隨後宣佈退團。
但是這並沒有影響到他們的人氣，在新鼓手YUKIHIRO加入之後，他們的受
歡迎度仍持續上升，接下來的行動備受矚目。
同樣是關西出身的黑夢，很遺憾的已經在今年(饕餮不確定是不是今年)年初宣佈「無限期停止活動」。
他們於1991年在名古屋結成，94年以單曲「For Dear」出道，
以主唱清春、貝斯手人時與吉他手臣三人組成。1995年臣忽然原因不明的退
團，黑夢就以兩人組合的型態，一直持續到人時因家庭問題退出，正式宣告停止活動為止。
黑夢歌如其名，曲風包含由重搖滾到龐克等等不同類型，全部由清春所撰寫
的歌詞也包含了不少批判與黑暗的內容。早期黑夢主要由臣作曲，臣退團之後就由清春和人時共同負責，曲子雖然旋律性強的並不少，但是大都相當重節奏而力道十足，並不是非常容易為大眾所接受的類型，但卻是搖滾人必聽的對象。主唱清春獨特的「哭腔」，也是黑夢的一大特色。
與BUCK TICK相同，黑夢不喜上電視宣傳，而是以演唱會的方式與樂迷面對面接觸。他們的演唱會場次非常的密集，一年有半年以上在各地巡迴演出，
是不折不扣的「演唱會型樂團」，據推測這也是停止活動的主因。他們雖然
無限期停止活動，但留下來的豐富作品在日本搖滾史上必定佔有一席之地，兩人接下來的動態也是大家關注的對象。
與LUNA SEA同樣從EXTASY出身的GLAY，是受YOSHIKI賞識而竄出的代表樂團。１９８８年，由在北海道函館市的兩位高中生主唱TERU和吉他手TAKURO組成，之後加入了吉他手HISASHI以及貝斯手JIOR成為現在的陣容。他們在1994年5月同時發售由YOSHIKI製作的出道單曲「RAIN」與自主製作盤「灰與鑽石」。一直到精選輯「REVIEW」一舉突破日本唱片的銷售紀錄，並帶起日本一陣發行精選輯的熱潮之後，才漸漸為此間樂迷所認識。
GLAY從出道開始就是走流行搖滾的曲風，同樣是視覺系搖滾，他們卻沒
有任何黑暗或死亡之感，而是充滿朝氣蓬勃的活力、鼓舞人奮發向上的勵志精
神。也許與較為流行的音樂風格有關，GLAY與其他視覺系樂團相較，在音樂
錄影帶上的影像表現並不十分突出，但在專門雜誌上所呈現的造型理念，仍確立了他們身為視覺系搖滾樂團的身份。
近兩年間，以這四個樂風各異的樂團為首，讓視覺系這個派別在日本流行樂
壇確立了不容忽視的地位。除了外型之外，他們在音樂、影像、流行趨勢、甚至是銷售量上都扮演著舉足輕重的角色。除了黑夢很遺憾的停止活動之外，另外三個樂團都是眾所矚目的焦點，他們接下來的發展也令人期待。
視覺系搖滾的起源與變遷（六）
《新生代樂團的發展和未來》
早期的視覺系搖滾樂團，雖然在排行榜上有不錯的成績，也如同一般流行歌
手一樣上電視打歌，但是並非廣受大眾所認可。奇異的裝扮、華麗的影像與搖滾樂風，雖然受到歌迷的忠誠擁護，在一般人的眼中仍屬異類。但在前輩努力開拓市場接受度的情形下，除了專屬的雜誌之外，也出現視覺系搖滾樂團經常現身的電視節目“HOT WAVE”。這個節目的前身是SHOXX雜誌主辦的
SHOCK AGE演唱會，從１1994年開始出現在電視上，作為延伸演唱會的播
出。雖然只在地區電視台每週播放一小時，但邀請有名的視覺系搖滾樂手即席訪談，再加上未出道的地下樂團現場演出，備受樂迷與唱片公司的矚目。1996
年，專門介紹地下樂團的節目“BREAK OUT”開始在朝日電視台播出，
在台灣也頗具知名度的SHAZNA、MALICE MAZER等樂團，在出道之前
都是這個節目的常客。漸漸地，原先潛伏在地下音樂界，或是雖然出道但
並不十分走紅的團，透過各種媒體廣為人知。
較早出道的樂團如LUNA SEA、黑夢等等，都逐漸開始受到各種獎項的
鼓勵與肯定，在一般電視節目、報章雜誌上露臉的機會不斷增加。老大哥
X JAPAN更是以各種不同的原因，備受媒體的矚目。
但是，視覺系搖滾樂真正在日本主流音樂界成為炙手可熱的潮流，
是在１９９７下半年之際。
當時同時爆發了X JAPAN解散﹔GLAY的精選集REVIEW大賣四百萬張﹔
Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ從鼓手退團的陰影中走出，第一次登上巨蛋舞台﹔LUNA SEA重新開始活動等等新聞，再加上SHAZNA出道後一陣狂銷熱賣，造成一陣視覺系的風潮。
1998年可謂是收成的一年，不但各大樂團相繼奪下銷售排行榜冠軍，從活動行程到團員的私生活等等，都成為媒體爭相報導的對象。
《總結》
繼97年的小室家族熱之後，視覺系這個稱號似乎成為大賣的代名詞，延燒
到台灣來，連在日本原本並沒有人將其歸為視覺系的TMR，也冠上視覺系貴公子的稱號在做宣傳，讓原有的視覺系搖滾樂迷們一陣錯愕。
登上主流檯面之後的視覺系搖滾樂團，曲風似乎也不免逐漸朝主流靠攏。造
型上捨棄了初期的視覺震撼，而以悅目與華麗作為主要訴求。久而久之，讓媒體大眾產生了錯誤印象，認為打扮中性、化妝驚人的就是視覺系，而忽略了音樂的本質才是搖滾樂團的重點。有理想的搖滾人雖不斷的努力創作歌曲，但許多跨入主流的視覺系樂團卻令人感到歌曲逐漸通俗化，與一般流行樂團之間的距離越來越小，不但使視覺系這個原本專屬搖滾樂的分類名詞開始動搖，並且讓視覺系「以音樂與視覺表現結合」的特點漸漸模糊。後進樂團的表現，也令人感到他們的創意逐漸凋零，無論是在音樂上或造型上，都不斷的在其身上看到因循前人的影子，鮮少建立起自我且無可取代之風格。在商業化的過度包裝下，原本應以創造音樂為首要任務的樂團，漸漸淪為與偶像團體相似的商品，而「視覺系」這個名詞，也轉變成「以外表取勝」的涵義。某些樂團，似乎開始有販售包裝的嫌疑，在音樂上卻沒有突破，部分的樂迷，也無視音樂的表現，而如同迷戀青春偶像一般迷戀著搖滾樂手，造成視覺系意涵的歪曲，這是相當令人憂心的現況。
視覺系搖滾樂並不是一個以音樂風格所建立出來的流派，所以它也不會在音
樂風格上獲得傳承。而『結合造型與音樂雙方面的理念』這個視覺系搖滾樂團最重要的關鍵，是在音樂錄影帶的製作與演唱會現場演出兩方面展現。如果未來的樂團無法抓住這個重點，在各方面的創意上也沒有超越前人的成就，視覺系本身亦有變質的可能性。現在視覺系樂團雖然看似唱片公司的搖錢樹，但已非完全的票房保證。
當紅的Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ、LUNA SEA、GLAY等團，
都是已在日本樂壇努力掙扎數年才得到的成果。其他像LA’CRYMA
CRISTI、FANATIC◇CRICIC、ROUAGE等等，雖然都有不錯的評價，
卻無特出的表現。是否有新進樂團能異軍突起，接下前輩的棒子，
是視覺系能否延續的關鍵。但是，無論視覺系搖滾樂有沒有後起之秀能繼承先進的理想與抱負而拓展出新的局面，這個流派在日本搖滾樂史上已佔有一席之地，部分視覺系搖滾樂團所留下的音樂，也有其無可取代的價值，將不斷迴盪在人們的心中。