李斯特Liszt ( 1811-1886 ) 交響詩
生平:
李斯特生於匈牙利西部的萊丁村中。李斯特的父親也有相當的鋼琴演奏技巧,使李斯特自小就對鋼琴產生興趣然而李斯特在父親的音樂啟蒙下,七、八歲便能即興演奏。九歲時第一次登台演奏就大受好評,還因此得到貴族自願提供的獎助金,讓他有充裕的資金能繼續學琴。父親決定舉家遷往維也納;讓李斯特受教於貝多芬的弟子撤爾尼門下,接受正式的鋼琴訓練;同時也師從薩利耶里(在電影《阿瑪迪斯》中,被描寫成毒害莫札特的人)學習作曲,在十二歲時撤爾尼建議李斯特前往巴黎音樂學院深造;十四歲他再英國喬治四世御前演奏,大受讚賞;十七歲那年更是展開了英國巡迴演奏之旅。
特殊貢獻:
李斯特是十九世紀浪漫樂派的英雄人物﹐他是一位作曲家、評論家﹐也是個魅力非凡的鋼琴明星,尤其他開創了鋼琴獨奏會與背譜演奏的先例﹐更將鋼琴當作一個龐大獨立的「樂團」來演奏﹐塑造熱情、奔放、輝煌的個人風格。然而李斯特更打破了協奏曲樂章與樂章之間的的區隔﹐全曲雖然劃分為四個樂章﹐但是再演奏的時候樂思是連貫流暢的﹐第一樂章的主題反覆出現在往後的各樂章之中﹐表現出主題的統一性格。
蕭邦、白遼士、怕格尼尼三位音樂家對李斯特的影響,是李斯特的音樂關得以成熟的重要關鍵。在小提琴怕格尼尼的魔鬼式演奏技巧影響了李斯特;使李斯特聆聽後一心一意想成為鋼琴界中的帕格尼尼,李斯特也藉此吸收有高雅優美的蕭邦鋼琴風格,而體會到精緻鋼琴藝術的優美氣質。使李斯特從中吸取優雅的特質及抒情的音樂風格。至於法國音樂家白遼士突破傳統配樂、音響、音色侷限的作為,以及展現豐富創意、大膽試驗精神的態度,引導著李斯特深入了解管絃樂團創造資源的機會。李斯特的創作技法愈趨成熟,白遼士的影響更加明顯,例如在「交響詩」一類的作品中,李斯特就發楊白遼士首創的「主題動機」、「主題變形」的創作技法。使李斯特曾採用劇烈的轉調以及複雜的半音階和聲、大量的增三和絃創作,還曾試探過全音音階、無調性音樂的領域創作;然而這些都是他發楊白遼士大膽實驗的例證。
交響詩: 又名音詩﹐是一種整個管弦樂團來說故事的曲式。它不受曲式觀念的嚴格束縛﹐摒棄傳統交響曲奏鳴曲的結構﹐徹底順印標題的內容﹐採取最適當的樣式去寫作。
在音樂史上,李斯特首創的「交響詩」的體裁。是李斯特再威馬時代,受卡羅琳高度文學素養的影響,互相激盪而產生的新的音樂形式。他利用「詩歌」的意念來當作譜曲的基礎,音樂的「內容」與「標題」互相呼應,格式則自由奔放,樂曲通常伴隨著文字的說明讓聽眾更能接近。雖然這種風格在當時受到不少人的批評,認為不應該利用音樂來詮釋文學作品,事實證明,李斯特在交響詩的貢獻具有獨特的歷史價值,然而他一共創作十三首交響詩,每一首都是劃時代的個人代表作品。