2003-01-14 11:09:23尚未設定
Ｊ ＡＣＴ７ 回想加入主流之前的LUNA SEA
Ｊ ＡＣＴ７ 回想加入主流之前的LUNA SEA
★譯自Ｊ的前半生自傳WAKE UP！MOTHER FUCKER！第７章。
．．．好吧。開始從頭說起吧。說到鹿鳴館甄選會的事情了吧。
然後，我們從那件事之後，在目黑一家LIVE HOUSE定期的演出。是在「LIVE STATION」這地方。重新鼓足幹勁的我們，每次辦LIVE動員人數都會漸漸地增加，最初是50人．．．但漸漸變為80人﹑160人﹑ 200人﹑ 220人。我們自身感到很充實，漸漸地周圍的目光也突然變得不一樣了。
現在仍然記得很清楚，這次改變了地點，不知道是第幾次到鹿鳴館演出之時，我們的樂器車向目黑車站方向前進，上了權之助坡，鹿鳴館的前面有個步道橋不是嗎，那裡有著成群的穿著黑衣的人。我們最初還感到莫名奇妙「咦．．．那些人聚集在那裡，今天是誰的LIVE啊？」．．．喂喂喂，不就是我們嗎！哈哈哈。是我們的歌迷？感到很吃驚。真的太驚人了。因為只曾在賣TAPE之時上過一次雜誌而已。
在這之後，LIVE結束後，馬上就有拿著唱片公司名片的傢伙和製作人來找我們。雖然是有聽他們說話，但大家都是左耳進右耳出。啊哈哈哈。我們的每件事全都是由自己做起來的，做一張LIVE的傳單也是大家一起想出IDEA，以及LIVE的訂票﹑賣票．．．。這樣花時間去做，團員們才漸漸累積起對彼此的了解，而你們僅是看了一天LIVE，又能了解我們什麼！非常傲慢的樂團吶。哈哈。還有，有雜誌社表示「想看你們的LIVE」，我們卻回答：「不必了，不來也沒關係」。
哈哈哈，很驚人的回答吶。
我想對方一定感到很詫異。一定瞪大了眼睛。普通業餘的樂團即使在LIVE上有所堅持，但絕不會對唱片公司和雜誌社的人說出如此了不起的話吧。但唯有這樣做我們才能成為ONE & ONLY。或許藉由結合較大的力量，事情的進行會較為簡單吧。但是那又能留下什麼呢，我抱持著疑問。
在LIVE HOUSE的票經常是SOLD OUT。但在我們心裡卻有點迷惘，雖然我們的LIVE發生了很多事但仍然順利地進行著。這時候，有許多EVENT來邀約演出，踏上了舞台但常常還無法發揮本領LIVE就結束了。真是悔恨極了。
然後我們思考了很多，結論是我們仍然實力不足。如果是獨奏會確實是沒問題的。但我覺得，我們最大魅力所在的LIVE，一定要在任何狀況下﹑任何EVENT都能夠演奏，和團員們商量之後，終於決定舉行全國巡迴。
在這之前要去的機會也是很多。也是有許多人說希望我們去﹑想看我們的LIVE。
但要是沒到過的地方，被人家一邀約我們就去，有點不慎重吧。邊想著「為什麼都沒人來啊？」是沒辦法演奏的。尤其是我。啊哈哈哈。所以要等待時機成熟。因為我知道全國巡迴不是那麼簡單就能進行的。
這場巡迴，我覺得是很驚人的。為了要吸引別人的目光，什麼事都去做。哈哈哈，因為當時很有幹勁。．．．並不是說現在沒有幹勁。而應該說當時是在蠻幹吧。哈哈哈。
但做到這時，已處於極度的貧困狀態。雖然取了「全國巡迴」如此誇大的名字，但全部是用樂器車移動。哈哈哈，那是很快樂的。但是健康也處於最差的狀態。因為沒有錢，所以就沒東西吃。煩惱著在便利商店要買泡麵好呢？還是買飯糰？買什麼吃得比較飽？離下次肚子餓的時間哪一個能撐得比較久？現在來說變成了笑話，但那是真實的。當時的我吃的食物就是如此地粗糙。而且為了要持續樂團活動，也去打工。然後空檔時間就進行彩排，回到家也要練習彈BASS﹑作作曲，連睡覺時間也沒有。
雖然身體疲累不堪，但初次全國巡迴的收穫是非常大的。做為樂團，做為一名音樂人，已能夠向上踏出了某一步不是嗎。然後同時，也開始去試著傾聽那些至今為止視而不見的PRODUCTION的邀約。
並不是特別去改變方針，在那時我仍然認為PRODUCTION是沒有必要的。但對於LIVE本身我們是有著責任的，繁雜細小的事情太多了，漸漸地把做音樂的時間給分割掉了。這是辦巡迴所感受到的事情。
例如說：門票到目前為止都是由我們自己來賣，如果有賣票的時間的話更想要用來彩排。還有在彩排中斷之前也沒辦法去買便當。雖然傳單是由我們來設計，但也沒有時間去COPY以及發送。有時間去買弦的話更想和團員們商量事情。．．．畢竟我們還是需要有人來幫助我們的，而且有人能理解我們比較好吧。
所以決定去和許多人會面。哈哈哈，而且肚子也餓了。說到要商量事情的話，大多會一起用餐吧。這不是一石二鳥嗎。哈哈哈。覺得最近都沒有好好的吃一頓的時候，就會去打電話裝模作樣的說：「 ．．．關於之前那件事，我想再聽你談談。今晚有時間嗎？．．．嗯，今晚吧。」
然後對方可能就認為「這個還有希望」就會請我們吃飯。我們也因為對方說要一起去吃頓飯而感到興奮情緒熱烈。但是實際上會面後，我們仍然沒變不管對方說什麼也無所謂，我們吃飽喝足就好了。而且說話也不使用敬語。
而且見面後覺得大半都很虛假。「我出其它PRODUCTION的2倍價錢」之類．．有想用金錢打動人心的﹑還有自信滿滿地說著「進入我們事務所的樂團全都很暢銷」之類。哈哈哈。你在騙人吧。如果有那種神通力的話，為什麼你的事務所並不有名？哈哈哈，一看就知道是謊話。
請我們吃飯的各家PRODUCTION之中，之後我們所屬的「SWEET CHILD」的社長也在。第一印象還是在那之中最差的。哈哈哈。大家都說：「這個大叔一定在唬我們。」漸漸進行談話之時，完全都沒談生意上的事，只談ROCK，更加覺得他很假。啊哈哈，但在這一點，總覺和我們的波長很吻合。
原本我們就覺得，基本上關於舉辦LIVE的事情，自己就做得來。所以對於有系統的大製作案也並不感興趣。當然，去到比較大的地方會比較安心，待遇也會比較好吧。
到最後，我們堅持下來的結果，不想要因為金錢而被PRODUCTION收買。然後，進行４～５次的談話之間，我們認為如果是這個人的話交給他去做也可以（指SWEET CHILD的社長）。我們這方有不能退讓的事，關於這點他也非常能夠理解。
這就是決定事務所的事情經過。於是將要開始第二次的巡迴，在這之前，突然有人建議發行INDIS CD不是很好嗎。當時的INDIS確實是真正的INDIS時代呢。靠自己掀起潮流，由自己去決定風格。大家都是很有個性的樂團。我們也覺得那樣或許不錯。
然後和YOSHIKI san見了面。他對於我們想要做的東西，非常能夠理解。原本對於EXTASY所要作的形態就持有同感，和Ｘ這個樂團也有共鳴的部份。雖然做的音樂是完全不同的，但值得學習的地方非常地多。
然後就要進行錄音了，我們到目前為止只有定期錄DEMO TAPE的經驗而已。所以非常努力地學習。不懂的事情簡直是一大堆。雖然趾高氣昂的，但也深切感覺到我們終究是隻小鶵鳥而已。
但是，仔細想想，當時我們是在19~20歲的時候。現在聽來有著不成熟的部份，也有讓我感到很丟臉的演奏。但現在想想，在那樣的年紀能夠做到這樣不也是很了不起嗎。還有，雖然演奏很激烈，但也做出了只有在那年紀才能做出的東西。然後，藉由發行這張CD的契機，樂團的名字也改為「LUNA SEA」。比起LUNACY這個「狂氣」的名字，讓IMAGE更為膨脹。是由我提案的，團員全員意見一致。
然後，由那張CD開始了第２次的巡迴，這時候，唱片公司的邀約開始蜂湧而至。到最後，主流唱片公司有16家吧，真驚人。總之就是說想看LIVE，想跟我們談談．．．之類的。
我們依舊是在肚子餓的時候，把他們全找來談談。啊哈哈哈哈。今天是XX SONY﹑明天是XX VICTOR．．．。其實用不著全員都去的，但我們５人全員都出動。對他們說「全員都要一起聽才行」．．．哈哈哈。「我們是合議制的樂團」．．．對方的負責人邊冒冷汗，一邊拚命地說著「如果你們到我們這裡來的話，我們會＠％＆（＠＃＄．．．」。
我們依舊沒在聽他們講話。並不完全是輕蔑他們，因為我們認為不管去哪家唱片公司我們要做的事都是一樣的。並不會因為唱片公司而改變命運。要改變命運是要靠我們自己。啊哈哈。說真的要更上一層樓，和唱片公司之類是沒有關係的，我知道這只能靠我們自身的切磋琢磨。
這可能是大家所不知道的事吧。說真的，我們樂團內部的切磋琢磨是很驚人的。我們原本就不是從朋友組成的樂團。雖然也沒有變成朋友，但也是那種攜手前進的樂團不是嗎。．．．不也能輕易舉辦很棒的LIVE，輕易地作出好曲子。 所以例如說，某位團員在LIVE上說樂器的狀況不好，我是不允許的。因為那是你個人的問題。如果BASS的狀況不好，那就是我的問題。還有，在LIVE前如果有團員說「今天身體狀況不好」，那也是不可允許的。因為我們將要在舞台上和歌迷們決勝負的。所以不准講那種話。即使狀況不好，你也要給我說狀況很好！
其他的團員也曾對我說過嚴厲的話。我想一般來說，講了這種話一定會吵架的，但對我們來說會變成高度的刺激。我認為是為了朝向高水準的事物而引發的切磋琢磨。但當時不是這樣想的，因為以前5個人每天都緊密地共同生活在一起，甚至感到疲累，說的都儘是這些話。哈哈哈，但要是沒有這個的話，我認為我們現在就不會站在這個地方了。
有這樣的自信做為大前提，首先想將歌迷的信賴關係視為第一，我們明白地說著，不管是哪家唱片公司都沒關係。只是，我們想作出只屬於我們的風格，不想跟隨他人所作的軌道。至今為止一直貫徹著這一點。然後在16家之中，最後我們所選的是MCA VICTOR，剛成立不久的公司。在我們想奔入主流世界之時成立的公司。MCA VICTOR的契約第１號，LUNA SEA。
★譯自Ｊ的前半生自傳WAKE UP！MOTHER FUCKER！第７章。
．．．好吧。開始從頭說起吧。說到鹿鳴館甄選會的事情了吧。
然後，我們從那件事之後，在目黑一家LIVE HOUSE定期的演出。是在「LIVE STATION」這地方。重新鼓足幹勁的我們，每次辦LIVE動員人數都會漸漸地增加，最初是50人．．．但漸漸變為80人﹑160人﹑ 200人﹑ 220人。我們自身感到很充實，漸漸地周圍的目光也突然變得不一樣了。
現在仍然記得很清楚，這次改變了地點，不知道是第幾次到鹿鳴館演出之時，我們的樂器車向目黑車站方向前進，上了權之助坡，鹿鳴館的前面有個步道橋不是嗎，那裡有著成群的穿著黑衣的人。我們最初還感到莫名奇妙「咦．．．那些人聚集在那裡，今天是誰的LIVE啊？」．．．喂喂喂，不就是我們嗎！哈哈哈。是我們的歌迷？感到很吃驚。真的太驚人了。因為只曾在賣TAPE之時上過一次雜誌而已。
在這之後，LIVE結束後，馬上就有拿著唱片公司名片的傢伙和製作人來找我們。雖然是有聽他們說話，但大家都是左耳進右耳出。啊哈哈哈。我們的每件事全都是由自己做起來的，做一張LIVE的傳單也是大家一起想出IDEA，以及LIVE的訂票﹑賣票．．．。這樣花時間去做，團員們才漸漸累積起對彼此的了解，而你們僅是看了一天LIVE，又能了解我們什麼！非常傲慢的樂團吶。哈哈。還有，有雜誌社表示「想看你們的LIVE」，我們卻回答：「不必了，不來也沒關係」。
哈哈哈，很驚人的回答吶。
我想對方一定感到很詫異。一定瞪大了眼睛。普通業餘的樂團即使在LIVE上有所堅持，但絕不會對唱片公司和雜誌社的人說出如此了不起的話吧。但唯有這樣做我們才能成為ONE & ONLY。或許藉由結合較大的力量，事情的進行會較為簡單吧。但是那又能留下什麼呢，我抱持著疑問。
在LIVE HOUSE的票經常是SOLD OUT。但在我們心裡卻有點迷惘，雖然我們的LIVE發生了很多事但仍然順利地進行著。這時候，有許多EVENT來邀約演出，踏上了舞台但常常還無法發揮本領LIVE就結束了。真是悔恨極了。
然後我們思考了很多，結論是我們仍然實力不足。如果是獨奏會確實是沒問題的。但我覺得，我們最大魅力所在的LIVE，一定要在任何狀況下﹑任何EVENT都能夠演奏，和團員們商量之後，終於決定舉行全國巡迴。
在這之前要去的機會也是很多。也是有許多人說希望我們去﹑想看我們的LIVE。
但要是沒到過的地方，被人家一邀約我們就去，有點不慎重吧。邊想著「為什麼都沒人來啊？」是沒辦法演奏的。尤其是我。啊哈哈哈。所以要等待時機成熟。因為我知道全國巡迴不是那麼簡單就能進行的。
這場巡迴，我覺得是很驚人的。為了要吸引別人的目光，什麼事都去做。哈哈哈，因為當時很有幹勁。．．．並不是說現在沒有幹勁。而應該說當時是在蠻幹吧。哈哈哈。
但做到這時，已處於極度的貧困狀態。雖然取了「全國巡迴」如此誇大的名字，但全部是用樂器車移動。哈哈哈，那是很快樂的。但是健康也處於最差的狀態。因為沒有錢，所以就沒東西吃。煩惱著在便利商店要買泡麵好呢？還是買飯糰？買什麼吃得比較飽？離下次肚子餓的時間哪一個能撐得比較久？現在來說變成了笑話，但那是真實的。當時的我吃的食物就是如此地粗糙。而且為了要持續樂團活動，也去打工。然後空檔時間就進行彩排，回到家也要練習彈BASS﹑作作曲，連睡覺時間也沒有。
雖然身體疲累不堪，但初次全國巡迴的收穫是非常大的。做為樂團，做為一名音樂人，已能夠向上踏出了某一步不是嗎。然後同時，也開始去試著傾聽那些至今為止視而不見的PRODUCTION的邀約。
並不是特別去改變方針，在那時我仍然認為PRODUCTION是沒有必要的。但對於LIVE本身我們是有著責任的，繁雜細小的事情太多了，漸漸地把做音樂的時間給分割掉了。這是辦巡迴所感受到的事情。
例如說：門票到目前為止都是由我們自己來賣，如果有賣票的時間的話更想要用來彩排。還有在彩排中斷之前也沒辦法去買便當。雖然傳單是由我們來設計，但也沒有時間去COPY以及發送。有時間去買弦的話更想和團員們商量事情。．．．畢竟我們還是需要有人來幫助我們的，而且有人能理解我們比較好吧。
所以決定去和許多人會面。哈哈哈，而且肚子也餓了。說到要商量事情的話，大多會一起用餐吧。這不是一石二鳥嗎。哈哈哈。覺得最近都沒有好好的吃一頓的時候，就會去打電話裝模作樣的說：「 ．．．關於之前那件事，我想再聽你談談。今晚有時間嗎？．．．嗯，今晚吧。」
然後對方可能就認為「這個還有希望」就會請我們吃飯。我們也因為對方說要一起去吃頓飯而感到興奮情緒熱烈。但是實際上會面後，我們仍然沒變不管對方說什麼也無所謂，我們吃飽喝足就好了。而且說話也不使用敬語。
而且見面後覺得大半都很虛假。「我出其它PRODUCTION的2倍價錢」之類．．有想用金錢打動人心的﹑還有自信滿滿地說著「進入我們事務所的樂團全都很暢銷」之類。哈哈哈。你在騙人吧。如果有那種神通力的話，為什麼你的事務所並不有名？哈哈哈，一看就知道是謊話。
請我們吃飯的各家PRODUCTION之中，之後我們所屬的「SWEET CHILD」的社長也在。第一印象還是在那之中最差的。哈哈哈。大家都說：「這個大叔一定在唬我們。」漸漸進行談話之時，完全都沒談生意上的事，只談ROCK，更加覺得他很假。啊哈哈，但在這一點，總覺和我們的波長很吻合。
原本我們就覺得，基本上關於舉辦LIVE的事情，自己就做得來。所以對於有系統的大製作案也並不感興趣。當然，去到比較大的地方會比較安心，待遇也會比較好吧。
到最後，我們堅持下來的結果，不想要因為金錢而被PRODUCTION收買。然後，進行４～５次的談話之間，我們認為如果是這個人的話交給他去做也可以（指SWEET CHILD的社長）。我們這方有不能退讓的事，關於這點他也非常能夠理解。
這就是決定事務所的事情經過。於是將要開始第二次的巡迴，在這之前，突然有人建議發行INDIS CD不是很好嗎。當時的INDIS確實是真正的INDIS時代呢。靠自己掀起潮流，由自己去決定風格。大家都是很有個性的樂團。我們也覺得那樣或許不錯。
然後和YOSHIKI san見了面。他對於我們想要做的東西，非常能夠理解。原本對於EXTASY所要作的形態就持有同感，和Ｘ這個樂團也有共鳴的部份。雖然做的音樂是完全不同的，但值得學習的地方非常地多。
然後就要進行錄音了，我們到目前為止只有定期錄DEMO TAPE的經驗而已。所以非常努力地學習。不懂的事情簡直是一大堆。雖然趾高氣昂的，但也深切感覺到我們終究是隻小鶵鳥而已。
但是，仔細想想，當時我們是在19~20歲的時候。現在聽來有著不成熟的部份，也有讓我感到很丟臉的演奏。但現在想想，在那樣的年紀能夠做到這樣不也是很了不起嗎。還有，雖然演奏很激烈，但也做出了只有在那年紀才能做出的東西。然後，藉由發行這張CD的契機，樂團的名字也改為「LUNA SEA」。比起LUNACY這個「狂氣」的名字，讓IMAGE更為膨脹。是由我提案的，團員全員意見一致。
然後，由那張CD開始了第２次的巡迴，這時候，唱片公司的邀約開始蜂湧而至。到最後，主流唱片公司有16家吧，真驚人。總之就是說想看LIVE，想跟我們談談．．．之類的。
我們依舊是在肚子餓的時候，把他們全找來談談。啊哈哈哈哈。今天是XX SONY﹑明天是XX VICTOR．．．。其實用不著全員都去的，但我們５人全員都出動。對他們說「全員都要一起聽才行」．．．哈哈哈。「我們是合議制的樂團」．．．對方的負責人邊冒冷汗，一邊拚命地說著「如果你們到我們這裡來的話，我們會＠％＆（＠＃＄．．．」。
我們依舊沒在聽他們講話。並不完全是輕蔑他們，因為我們認為不管去哪家唱片公司我們要做的事都是一樣的。並不會因為唱片公司而改變命運。要改變命運是要靠我們自己。啊哈哈。說真的要更上一層樓，和唱片公司之類是沒有關係的，我知道這只能靠我們自身的切磋琢磨。
這可能是大家所不知道的事吧。說真的，我們樂團內部的切磋琢磨是很驚人的。我們原本就不是從朋友組成的樂團。雖然也沒有變成朋友，但也是那種攜手前進的樂團不是嗎。．．．不也能輕易舉辦很棒的LIVE，輕易地作出好曲子。 所以例如說，某位團員在LIVE上說樂器的狀況不好，我是不允許的。因為那是你個人的問題。如果BASS的狀況不好，那就是我的問題。還有，在LIVE前如果有團員說「今天身體狀況不好」，那也是不可允許的。因為我們將要在舞台上和歌迷們決勝負的。所以不准講那種話。即使狀況不好，你也要給我說狀況很好！
其他的團員也曾對我說過嚴厲的話。我想一般來說，講了這種話一定會吵架的，但對我們來說會變成高度的刺激。我認為是為了朝向高水準的事物而引發的切磋琢磨。但當時不是這樣想的，因為以前5個人每天都緊密地共同生活在一起，甚至感到疲累，說的都儘是這些話。哈哈哈，但要是沒有這個的話，我認為我們現在就不會站在這個地方了。
有這樣的自信做為大前提，首先想將歌迷的信賴關係視為第一，我們明白地說著，不管是哪家唱片公司都沒關係。只是，我們想作出只屬於我們的風格，不想跟隨他人所作的軌道。至今為止一直貫徹著這一點。然後在16家之中，最後我們所選的是MCA VICTOR，剛成立不久的公司。在我們想奔入主流世界之時成立的公司。MCA VICTOR的契約第１號，LUNA SEA。