捍衛家園，找回尊嚴，幾乎是貫穿所有西部電影的主軸與不變的嚮往。

因為音樂，我走向了《決戰3:10(3:10 to Yuma)》；在《決戰3:10》中我看到了古典。

古典來自於音樂和劇情，取材自美國作家Elmore Leonard所寫的同名短篇小說的《決戰3:10》，早在1957年就曾搬上銀幕，導演詹姆斯．曼高（James Mangol）年輕時看過這部作品，終於在2007年再度將這個故事搬上了銀幕，理由同樣也是看到了古典。

一如古典的西部電影充滿正邪對立的道德矛盾，《決戰3:10》劇情設定在美國鐵路尚未暢通，西部世界還是強槍橫行，無法無天的世界，儘管強者為王，卻也有人堅持信念與承諾，為尊嚴而奮戰，克里斯欽．貝爾(Christian Bale)飾演的丹，他是一位正面臨著飲水被斷，穀倉被焚，生計難繼的農場主人，為了養家活口，他接受鐵路公司的委託，承諾要把落網的江洋大盜班．韋德（由羅素．克洛(Russell Crowe)飾演）押解上三點十分開往尤瑪的火車，送進監牢，以換取足以償債贖地的巨額賞金。丹的身份卑微，遭人欺凌，但他有為有守；班鶴立雞群，機伶傲世，卻愛遊戲人間，兩個身份品味相差懸殊的人物就在短暫的卅六小時內，擦撞出生命火花。

古典的作品，難免給人框架相似，故事相熟的印像，最會替西部電影創作主題樂章的義大利作曲家莫瑞康尼（Ennio Morricone），早已樹立了經典標竿，後人已難超越，美國作曲家馬可．貝特密（Marco Beltrami）替《決戰3:10》打造的主題音樂，卻在似曾相識，又老調重彈的夾縫中殺出一條血路，他用長音經營氣氛，以節奏及旋律煽點情緒，在電吉他、口琴、鼓點和小號的交響共鳴中，你可以清楚聞嗅到經典的氣息，卻又換穿上一件新衣在亮相，然而就像西部電影那能沒有馬匹，手槍或牛仔帽？只是符號歸符號，排列與重組既定符號，賦予新生命和意義，卻正足以顯示藝術家不俗的眼光與不凡的技藝，《決戰3:10》意圖成為新世代的西部電影，馬可．貝特密的音樂提供了一帖既量身打造，又直指核心的靈藥處方，讓人在古典中見到了新意。

在《決戰3:10》之前，我始終認為克里斯欽只是俊酷有型，卻看不出太多演技度的明星，從戲份較多的《美國殺人魔（American Psycho）》開始，歷經《重裝任務（Equilibrium）》、《蝙蝠俠：開戰時刻（Batman Begins）》、《搖滾啟示錄（ I'm Not There）》到《頂尖對決（The Prestige）》，我們看到他正在進化，但是幅度不大，總是一副冷漠的撲克臉，看不出愛恨，也看不到靈魂，總期待他能多綻放一點光采時，電影卻已經亮燈散場了，《決戰3:10》其實是最給他表演空間的戲約，從一路的受挫屈辱，到默不吭聲地承擔起家庭重擔，挑戰極限，在生命強壓下展現的反彈高度，讓這位內向不多話的男人家父長掙得自己想要的地位與尊重，最後的告白與道謝，更如同一擊催人熱淚的霰彈了。

觀看《決戰3:10》，其實是在現代條件下，重溫古典。時空，人物、衝突全係古典的重整，但是古典不代表陳腐，而有薪火相傳的清香，能夠重新咀嚼古典，其實是唇齒留香的美妙滋味，讓我格外珍惜。