白天如果硬要和黑夜比美麗，可能會折煞很多評審，因為根本無從比起，詩人可以在黑夜找到靈感，農人在白天尋獲生機，各有一天片。

同樣地，藝術電影和商業電影該怎麼比呢？影評人支持藝術電影，主要是著重創意、技法與表現；觀眾支持商業電影，主要是因為確實享受到娛樂快樂，藝術電影和商業電影的攝製比例不論是一比九或者三比七，都是無意義的數字，因為訴求的觀眾類型不同，對於成功的定義和內涵元素也各不相同。

很多導演都怕被貼上「藝術」標籤，因為通常藝術意謂著「孤芳自賞」或「血本無歸」，但是真能傳世的作品，不論票房成就如何，藝術成就一定是被拿來討論的焦點。「票房」導演往往享受的是「一時」風光，立即的榮華富貴；「藝術」導演或許能有「千秋」令譽，當下卻往往是謗譭隨身，受的閒氣比較多。

《史前一萬年》的導演羅蘭．艾默立許（Roland Emmerich）日前接受英國衛報訪問時，就得意洋洋地宣稱他一向為是大眾拍片，氣勢如虹的票房反應就是他最窩心的回應，他強調：「你如果是為影評人拍片，你就輸了。」這句話有九成九的真理，不管影評人文筆多好，觀點多犀利，立論有多少人信服，畢竟只是少數菁英，不但填不了票房牙縫，也鮮有一呼百諾的風潮感染力，一拍片就只想滿足少數人，對於一心一意想要創造高票房的鬥士而言，當然就是未戰先敗了。

羅蘭．艾默立許是德國人，青春時光正好趕上德國新電影的風雷歲月，他也曾在風潮中徜徉，但是很清楚自己的脾胃完全不同類，於是他選擇直接批判：「你不覺得德國新電影很悶，很無聊嗎？」這句話接近六成真理，因為法斯賓達、荷索和溫德斯等人，德國新電影能夠在1970年代中葉轟動國際，確實是企圖心和執行力都不落俗套，必需用心看才能體會深濃，與追求簡單直接的娛樂刺激，不願帶大腦去思考的一般大眾有一定的距離，「很悶，很無聊」確實是一般人對德國新電影的籠統印像。只在乎票房的羅蘭，當然看不起德國新電影三傑的作品，卻也無法否認他們的電影技法與創意心靈早已成為歷史的一環，羅蘭的作品，不論是《星際奇兵》、《星際終結者》、《酷斯拉》或《明天過後》，都有極高娛樂性，但是風潮過後，熱力褪散，想要重溫重看的熱情就是不多。

我真正贊成羅蘭的一句話是：「每位導演都想有千千萬萬的人來看自己的作品。」這種心情其實是寫文章的，唱歌的，拍片的人都有的共同心聲，讀者不看，聽友不唱，觀眾不來，都滿挫折人心的。好萊塢大資本大場面大通路的運作方式，的確可以在瞬間凝聚人氣，只不過，流行很難持久，過氣及遺忘的速度其實也很快，多數人只看到風光的贏家神采，就認定那是人生的唯一價值，甚至以囂張口吻消遣在藝術冷宮裡浮沈的寂寞心靈，儼然就成為世人的主流思潮了。

成功與風光之間的等號，讓很多人心醉，但是我始終相信長河的旖妮風景畢竟不同於噴泉的喧譁，江河細水都各有命，做能讓自己開心的事最重要，能做時就全力燃燒，其他的附加價值，強求不來，就想都不要想了吧。