2007-09-29 14:07:41藍色俄羅斯
0929阿瑪訶德:費里尼造景
多年前看公共電視的「世界巨人」系列影集中的電影導演篇,其中有一幕是義大利電影城內,一群工作人員一字排開,順著時間差轉起滾筒,滾筒上帶著一條條的布幅,滾筒一轉,原本平靜的布面一上一下就成了起伏波浪,畫面上此時轉到了一旁拿著導演筒的人,高聲一聲:「開拍!」攝影機膠捲就開始轉動了。
那位導演就是鼎鼎大名的費里尼(Federico Fellini)。
那位導演就是鼎鼎大名的費里尼(Federico Fellini)。
費里尼一輩子就愛在義大利電影城(Cinecittà Studios)內工作,他偏愛美術搭景,所有的夢想和人生都可以用搭景完成,攝影棚不但可以幻化成海洋,攝影棚可以幻化成所有事物,電影城的技工也最愛玩布幕天片的遊戲,明明是要拍攝乘客坐火車出遊的戲,現場只要演員坐到車廂窗子旁,然後技工就在窗外轉動著一大綑的風景布幕片,其他技巧則來輕幌車廂,於是只見窗外風景滾動,就好像車子行經了原野森林。
窩在攝影城打造風景,主要是避免不可測的天候和其他意外狀況與危險,也省去了大批人員舟車往還的交通費用,攝影棚不但是大導演圓夢的夢工廠,也是製片節省開銷的夢天堂。
28日晚間參加了《完全費里尼》影展的開幕首映禮,第一部放映的作品是費里尼1973年的經典名作《阿瑪訶德(Armarcord)》,就讓我撞見了費里尼偏愛攝影棚拍片的實績。
《阿瑪訶德》在義大利文的意思指是的「我記得」,費里尼的拍攝動機就是想要紀錄自己的青春往事,重現1930年代的家鄉里米尼父老的生活情貌,全片的結構是由一則接一則的往事片段拼組而成,看似零亂無章法,卻是義大利樂天知命民族性格的具體展示。
窩在攝影城打造風景,主要是避免不可測的天候和其他意外狀況與危險,也省去了大批人員舟車往還的交通費用,攝影棚不但是大導演圓夢的夢工廠,也是製片節省開銷的夢天堂。
28日晚間參加了《完全費里尼》影展的開幕首映禮,第一部放映的作品是費里尼1973年的經典名作《阿瑪訶德(Armarcord)》,就讓我撞見了費里尼偏愛攝影棚拍片的實績。
《阿瑪訶德》在義大利文的意思指是的「我記得」,費里尼的拍攝動機就是想要紀錄自己的青春往事,重現1930年代的家鄉里米尼父老的生活情貌,全片的結構是由一則接一則的往事片段拼組而成,看似零亂無章法,卻是義大利樂天知命民族性格的具體展示。
其中,最富哲思的一段戲是小鎮父老都搭上舢板小船划行出海,不為旅遊,也不是去捕魚,而是聽聞國家打造了一艘有史以來最巨大的豪華輪船即將行經外海,於是大夥就出海守候迎接。
無人確知輪船何時經過,但是大夥寧願守候在海上,困在月黑風高的海上,等待一個夢想的來臨,夜深霧重後,燈火通明的巨大輪船終於出現了,小鎮父老無不起身歡呼。眼尖的影迷立刻就會發現,那艘輪船其實只是一面超大景片,雖然船行過處會有浪花四濺,其實都是人工噴灑水花的結果,就連舢板小船海的海面波濤,其實也只是布條道具打造的錯覺。
在那個沒有動畫特效的年代中,費里尼就用這種棚內搭景的方式實踐了諸如此類的奇觀夢想,多數影評人看到這場戲時都認為費里尼的弦外之音是要開脫義大利人的歷史罪惡,他認為多數義大利人都是愛喳呼,對政治口號其實不求甚解,因此當年才會盲目追隨墨索里尼法西斯政權,挑起世界大戰。輪船成了國家的象徵,人民則像是熱情的啦啦隊,《阿瑪訶德》的這場戲伏有政治寓言。
寓言許可多元解讀,奧秘自在人心;但是,我卻在《阿瑪訶德》中看到了寫實與夢想的拔河。
這場戲唯一的外景就是多艘舢板往外海划去的遠鏡頭,人與海,舢板與輪船,全都是棚內造景建構出來的錯覺。戲雖假,情卻真,《阿瑪訶德》無意寫實,卻能透過近似荒謬與瘋狂的美術造景,實踐了導演心中想要表述的創意。
就像費里尼的回憶錄「夢是唯一的現實」的書名所指出的,夢中的世界看似不合章法,邏輯天馬行空,卻能說出人心潛意識的真實欲望;電影世界看似夢幻不寫實,卻在乖謬的造景中,包含了更多元更豐富的生命象徵了。
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大貓
2007-09-29 22:28:21
很多時候,只有一線之隔。 2007-09-30 05:55:40
費里尼的電影裡的肥女人,真是一部比一部肥,到了阿瑪珂德算是肥到極致了,呵呵~~~
輪船那幕算是全片的高潮點吧,看的時候也跟著感動興奮,現在知道這個絃外之音後,倒像被潑了冷水。
版主回應
歡暢與無情,很多時候,只有一線之隔。 2007-09-30 05:55:40
呼,還好忍著不先看影評,但想不到對於其中隱喻的意見竟然也差不多!
1.個人認為,本片中有個相當明確的主題「盲目的狂熱群眾」,既有因被粗暴對待有如牲畜而被豆販(弔詭的是,他是一名「大說謊家」)笛聲蠱惑而起的眾阿拉伯國王妻妾,也有向「霸王號」這個據說是國家巨資打造的蒸氣輪船歡呼叫囂敬禮的可愛「ㄩˊ」民(這個字就讓諸位自己想像,是漁,或愚?);在賽車比賽中,少年們紛紛想要一手抱著美人(或性幻想對象-在激情的場合偷渡情慾-),一手開炫麗的跑車揚長而去;在長官的巡視遊行中,墨索里尼(正因納粹的身分而令人覺得詭異)的拼貼畫開口為情竇初開的青年證婚(而此時,為何會得到眾人的祝福呢?),更別說血氣方剛的年輕男子們悄悄的躲進車庫集體向他們的性幻想或情慾發洩出口獻上他們「寶貴」的精液了。而相對於此種集體愚昧的現象,男主角的叔叔顯然是一股清流。他在自己有機會時,毫不猶豫的爬上樹,大聲地向世界明確的表露自身的慾望,充分體現了個體自我意志的自由。
2.「急欲吞噬而令人窒息的母性」,挑逗的舌尖、挺立膨大的乳房及渾圓高翹的臀部(子宮-生殖-的象徵)向來是費里尼逼視情欲時所關注的焦點,而在少年抱起菸草店老闆娘時,老闆娘發出的叫聲,是真的因少年不熟習的動作而感到痛苦嗎?或是在其中似無的感受到擁抱式高潮的快感?
3.對「宗教本質的質疑」,原本宗教本身是禁慾的(禁慾主義者認為想像力是褻瀆的,因他們以為想像力的極端,非性則血,認為其會帶來社會動亂云云),但在告解的過程中,神父卻不斷透過懷疑,來誘導信眾說出內心最醜陋的欲望。而這個「獵奇者」去誘發信徒的情欲,豈以非原來禁慾的目的?
4.「浪漫激烈愛情的諷刺」:由於有之前少年父母歇斯底里吵架的成見,透過少年和母親對話,在下此時方才恍然大悟:「原來他們當年…」,也終於體認到「柴米油鹽醬醋茶」及孩子等等平淡的生活是如此能磨損一對情人的熱情。
5.「生與死-喪禮與喜宴」母親之死在少年心中,實為晴天霹靂,於是,他告別了他的性幻想對象(雖然他可能不知道這位「悉聽尊便」為社交地位等利益所付出的手段),也告別他那青澀的慘綠少年時代。(雖然他們之間以後是毫無交集這點在雪迷宮時就已提到─兩個朝反方向行進的平行線)
最後,還想再請教幾個問題。
Q1.影展手冊回顧所說的「聖母、烈女(或貞婦)、蕩婦的三位一體」,是單指嘉蒂絲卡本人,或片中女性的集體意象?
Q2.在少年母親死後,放置在她床上的娃娃是雙手撐開作意圖擁抱姿勢的,其中隱喻的意涵為何?(這個娃娃之前似有出現過)
Q3.為何男爵見到侏儒修女後願意下樹?(對不起我提到了卡爾維諾)
Q4.(純粹好奇)那種學生們用來整人的卷宗其材質為何不透水?
Q5.「剪貼簿」雖說是偽紀錄片,但安妮塔的情緒是真是假?
在下基本上認為,本片是費里尼最好分析的一篇,但雖然是這麼說,可能還是有我所誤解或筆記記錯之處,歡迎台長藍先生及諸位網友不吝指教!
最後,謝謝您如此熱心的提供我這個愛看電影的菜鳥如此多的經典,本篇是否可當作在開幕酒會沒趕得及和您打聲招呼及近日默默潛水的贖罪祭品呢?