女人與鯨魚原本是八竿子打不在一塊的，但是曾以《官方說法（La Historia oficial）》在1985年獲得獲得坎城影展最佳女主角獎及1986年奧斯卡最佳外語片的阿根廷導演路易斯．普恩佐（Luis Puenzo）卻用探戈音樂串連起他們，拍出了一部強調女性觀點及女性自主思維的《情婦與鯨（La Puta y la ballena／The Whore and the Whale）》。

《情婦與鯨》包含了三個商業電影愛用的迷人元素：女人胴體、探戈音樂和平行論述的時空對比，但是真正教我一往情深的力量卻來自兩句簡單至極的對白。

第一句對白來自於男配角對女主角薇拉說：「我們所謂的海，指的都是海平面。」我們都是站在陸地上看海，在陸地上看海裡的鯨魚，我們很難潛入海裡，從海底看海，從海裡看魚，我們自以為懂得海，其實懂得只是海平面，我們自以為是的成見，看到的是一個偏頗的世界，一個充滿偏見的世界。

第二句對白來自於第二女主角蘿拉成為男人金錢交易的標的物後，憤怒地對著愛慕她的男配角說：「價值不等於價錢。」男人以為出個幾文錢就可以買到她的肉體，但是她對男人的影響，卻遠非金錢能夠衡量，音樂家為了她寫出了探戈舞曲，攝影師因為她拍出了動人的樂譜封面，一輩子以肉身度世人，蘿拉比俗世男女更懂得女人的價值。

《情婦與鯨》電影描寫自小就特立獨行，可以拍裸照寫小說，脫離家庭追尋獨立的女作家薇拉（Aitana Sánchez-Gijón飾演）在看過一段紀錄片和攝影師留下的筆記、情書和照片後，認同了這些作品中的女人蘿拉（Mercè Llorens飾演），即使自己罹患了乳癌，必需切除左邊乳房後，她還是從西班牙隻身飛往阿根廷，尋找照片中那位神似她的蘿拉，卻機緣巧合遇見了認識了曾與蘿拉相熟的另一位女郎馬蒂達（Belén Blanco飾演）。這段尋覓之旅的時空分別在當下的2003年與當時的1934年之間往返來去，串連的關鍵在於七十年來兩度擱淺的同一隻鯨魚，以及同樣追求自由，卻也同樣被俗世悲情制約的兩代女人風情。

蘿拉與薇拉只有一字之差，年紀差了六十多歲，同樣以率性著稱，同樣以甜美胴體自豪，卻也同樣在茫茫人海中迷失了自己的方位。蘿拉在1934年的保守年代中，算是大膽前衛的時髦女郎，愛上了攝影師男友，瘋狂做愛之餘也拍下了無數精彩人體照片，跟隨著花心攝影師遠征阿根廷南端的巴塔哥尼亞海岸，為一位想要出版樂譜的盲眼音樂家拍攝樂譜封面時，卻被當成人肉交易掉了，淪為酒館的妓女，此時，巴塔哥尼亞海岸出現了一隻擱淺的鯨魚，蘿拉幫著居民澆水救鯨魚，卻也在眼臉部位中了鏢槍的鯨魚身上看到了自己的處境。

薇拉每天看著攝影師的照片，誦念起攝影師寄不出的書信中，似乎很能體會蘿拉的心情，天生麗質的蘿拉所遇非人，自命不凡的薇拉對自己的胴體也充滿自信，她的老師發掘了她的寫作才華，卻也只會鼓勵她用裸照做小說封面來吸引讀者，也只想利用她的文筆替攝影師遺世的裸女相片寫出一本圖文集，那種手腳不能盡情施展的苦悶在她切除乳房後，更加折磨著她，偏偏就在她到巴塔哥尼亞海岸進行採訪時，又遇到了一隻擱淺的鯨魚，她直覺那應該是同一隻鯨魚，這不是巧合，而是象徵，兩次擱淺海灘的鯨魚，具體印証了不一樣時空下，美麗卻又孤寂的女郎難以言宣的遍體鱗傷。

兩段時空，兩位女郎，因為一隻鯨魚而有了交集，而起了對比的效應，坦白說，這樣的對比，有些牽強，對比的詮釋也不是那麼清楚明白，但是對於弱勢女子的卑微心境卻容易就起了共鳴震盪，特別是蘿拉的青春胴體，讓瞎了眼的作曲家光憑嗅覺和觸覺也能驚為天人，寫下一首名叫「電燈泡」的傳奇探戈樂章，探戈音樂也就在此時滲透進劇情之中，成為男女關係欲拒還迎，欲擒故縱的浪漫註解。

《情婦與鯨》刻畫的是很難用筆墨或影像詮釋的人生傷痛，蘿拉在最後高潮的縱身一躍很有《安娜卡列妮娜》中，心灰意冷的安娜火車臥軌的悲愴氛圍，卻又多了幾分壯麗，而薇拉在尋找蘿拉足蹟的歷史拼圖工程中，卻也找到了再出發的能量，摔脫了鯨魚的宿命預言，而有了一如探戈音樂奔旋起舞的能量時，則是全片最鏗鏘有力的關門聲了。