2007-08-08 02:50:31藍色俄羅斯
0810 膠卷時光：音樂魔法
每個世代的影迷都有難忘的經典愛情電影，岩井俊二的《情書》就曾經震撼1990年代的癡情男女，八月十日起展開的《膠捲時光》影展就試圖從1960年代的經典愛情電影帶領大家走回往日時光，今天，我們就先從這些經典電影中的音樂談起吧…
1965年，侯孝賢導演還在青春年少時期，看完西部電影《荒野大鏢客》，騎著腳踏車回家時，一路就吹著主題音樂的口哨，多年後，電影的細節多數都已淡忘，忘不了的卻是電影中的動聽音樂。
2007年，好萊塢電影《戀愛沒有假期》中，男主角傑克．布萊克首度開車進入豪宅花園初會女主角凱特．溫斯蕾時，他的汽車音響正放著《新天堂樂園》的主題音樂，凱特立刻就愛上了這段音樂，連帶也欣賞起傑克的品味，埋下了愛苗。
《荒野大鏢客》與《新天堂樂園》的音樂都出自義大利作曲家莫瑞康尼的手筆，四十多年來，他所創作的電影配樂就像一味永恆的香料，讓人一聞就難忘，一哼就成曲，影迷對電影的記憶與迷戀，伴隨著樂音響起，同時就在心頭開始活蹦亂跳了起來。
2007年七月八日，第九屆台北電影節頒獎典禮上安排了一場追思楊德昌導演的紀念活動，主辦單位剪接了楊德昌導演生前的照片與手稿，搭配了他在《恐怖份子》中使用過的主題曲「Smoke Gets In Your Eyes」，完成了一隻總長三分鐘的追思影片，歌曲旋律迴盪在中山堂的空間迴廊時，出席賓客看著楊德昌生前的影像，自然就會想起當年他是如何在《恐怖份子》中使用這首歌呈現了美軍駐台時期曾經種下的孽緣，留下了混血兒的失牯與失控人生，楊德昌的光華與風采，好像在音符飄揚中就又活跳了開來。
電影音樂像風，可以讓我們起飛，飛進一個神奇的國度；電影像香水，可以讓我們纏綿回味，終身難忘。從音樂的角度來解讀要在光點台北舉行的《膠卷時光影展》因而也就另外有一番情趣與景致了。
例如，英國大導演大衛．連1965年的古典鉅作《齊瓦哥醫生》中的主題音樂「Somewhere My Love」就是1960年代轟動全球的經典歌曲，齊瓦哥醫生與妻子東妮亞有個美滿的家庭，偏偏他的心中一直另外有個女人拉娜的形影，歐戰讓齊瓦哥醫生有了近水樓台先得月的契機，六角琴彈奏的「Somewhere My Love」主題旋律點燃了他們蘊藏在心頭的戀情，繼而又在冰天雪地中見証了生死不渝的詩人情懷。
《齊瓦哥醫生》最妙的傳奇則在於作曲家墨希斯．賈赫原本靈感枯竭，寫不出像樣曲調，於是大衛．連強迫他休假，要求他帶女朋友出遊，就在愛情的滋潤下，他終於找到了齊瓦哥的心靈節奏創作出真摯感人的主題曲，誠乎中形於曲，只要作曲家心中有愛，就能寫出動聽的情歌。
但是光有音樂還是不夠的，電影是綜合藝術，動聽的音樂如果能搭配動人情節或經典畫面，那種盪氣迴腸的發酵力量會更狂猛，例如《情書》的那對名字同樣叫做藤井樹的癡情男女，竟然能利用圖書館裡的借書証，寫下最感人的暗戀情感；同樣地，戀愛中人可以同樣叫做藤井樹，所以男的藤井樹所愛的兩個女人也就可以同樣都由中山美穗來飾演，名相同，人相似，但是一段是遺忘在圖書館裡的單戀，一段則是割捨不去的纏綿舊愛，中山美穗在雪天中對著遠山呼喊藤井樹的名字，呼應著動人的鋼琴樂章，你很難不鼻酸的。
音樂可以讓傳奇的戀情變得更讓人盪氣迴腸，特別是一些知名的傳奇情歌，例如《狂琴難了》主要就靠「Gloomy Sunday」這首自殺情歌，哀傷的曲調被編劇設定在二次大戰前一女三男的愛恨情仇中，三分傳奇加上七分浪漫，生離死別的愛恨糾纏在高潮的樂章中澎湃撞擊了觀眾的心靈。
正因為如此，《屋頂上的提琴手》中的一曲「If I Were A Rich Man」讓你忘不了猶太農夫的樂天知命，而一首在燭光中慢慢漾盪開來的「Sunrise, Sunset」，更讓人看到天下父母心的款款深情；《純真年代》中的「Marble Hall」歌聲更在歌手恩雅的輕聲吟唱中，讓觀眾看到了「眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」的人海蒼茫的歎息；《咖啡時光》中一青窈所唱的主題歌曲「一思案」在悠閒的片尾慢慢浮現，一青窈唱出了「我和你之間，只是藍藍的」的曖昧歌詞時，藍與悠閒有了等號，高興跟悲哀的人生情調成為小津安二郎風格鏡位的當代符碼了；《偶然與巧合》有人生哲學的主題論述歌曲，同樣有人生夢幻的勵志音符，女主角從天堂到地獄的人生頓挫，在死亡邊緣浴「水」重生的轉折，都有準確的音樂對應，那種氛圍，那種情趣，就像《雨季的婚禮》中改良過的「寶萊塢風情」，既讓人聞樂起舞，又能委婉傳情言志，娛樂與藝術相互輝映已臻極致。
有的電影偏好用歌曲傳情，有的電影則偏好用樂聲來言情。蒙古作曲家三寶在《我的父親母親》其實只打造了一曲鄉野小調，卻從梆笛到電子合成器幻化了各種不同曲調，具體實踐「詩經」中最最純情的「窈窕淑女，君子好逑」的人間情愛；英國作曲家Patrick Doyle在《謎霧莊園》中光靠一闕行雲流水的鋼琴樂章，就寫出了富貴浮雲的空幻；至於他在《理性與感性》中打造的田園趣味與小兒女心聲，更是天衣無縫地映射了時代風情。
中國作曲家趙季平曾說：「要評斷電影音樂的好壞，就看觀眾在看完電影時能不能哼唱著主題旋律走出戲院。能，電影音樂就是成功的，不能，就白忙一場了。」回頭看看《膠卷時光影展》的片段，是不是你的心口間就浮現起一首接一首的電影音樂了呢？
什麼叫做經典電影？音樂提供了另一種有趣的欣賞與理解角度。
1965年，侯孝賢導演還在青春年少時期，看完西部電影《荒野大鏢客》，騎著腳踏車回家時，一路就吹著主題音樂的口哨，多年後，電影的細節多數都已淡忘，忘不了的卻是電影中的動聽音樂。
2007年，好萊塢電影《戀愛沒有假期》中，男主角傑克．布萊克首度開車進入豪宅花園初會女主角凱特．溫斯蕾時，他的汽車音響正放著《新天堂樂園》的主題音樂，凱特立刻就愛上了這段音樂，連帶也欣賞起傑克的品味，埋下了愛苗。
《荒野大鏢客》與《新天堂樂園》的音樂都出自義大利作曲家莫瑞康尼的手筆，四十多年來，他所創作的電影配樂就像一味永恆的香料，讓人一聞就難忘，一哼就成曲，影迷對電影的記憶與迷戀，伴隨著樂音響起，同時就在心頭開始活蹦亂跳了起來。
2007年七月八日，第九屆台北電影節頒獎典禮上安排了一場追思楊德昌導演的紀念活動，主辦單位剪接了楊德昌導演生前的照片與手稿，搭配了他在《恐怖份子》中使用過的主題曲「Smoke Gets In Your Eyes」，完成了一隻總長三分鐘的追思影片，歌曲旋律迴盪在中山堂的空間迴廊時，出席賓客看著楊德昌生前的影像，自然就會想起當年他是如何在《恐怖份子》中使用這首歌呈現了美軍駐台時期曾經種下的孽緣，留下了混血兒的失牯與失控人生，楊德昌的光華與風采，好像在音符飄揚中就又活跳了開來。
電影音樂像風，可以讓我們起飛，飛進一個神奇的國度；電影像香水，可以讓我們纏綿回味，終身難忘。從音樂的角度來解讀要在光點台北舉行的《膠卷時光影展》因而也就另外有一番情趣與景致了。
例如，英國大導演大衛．連1965年的古典鉅作《齊瓦哥醫生》中的主題音樂「Somewhere My Love」就是1960年代轟動全球的經典歌曲，齊瓦哥醫生與妻子東妮亞有個美滿的家庭，偏偏他的心中一直另外有個女人拉娜的形影，歐戰讓齊瓦哥醫生有了近水樓台先得月的契機，六角琴彈奏的「Somewhere My Love」主題旋律點燃了他們蘊藏在心頭的戀情，繼而又在冰天雪地中見証了生死不渝的詩人情懷。
《齊瓦哥醫生》最妙的傳奇則在於作曲家墨希斯．賈赫原本靈感枯竭，寫不出像樣曲調，於是大衛．連強迫他休假，要求他帶女朋友出遊，就在愛情的滋潤下，他終於找到了齊瓦哥的心靈節奏創作出真摯感人的主題曲，誠乎中形於曲，只要作曲家心中有愛，就能寫出動聽的情歌。
但是光有音樂還是不夠的，電影是綜合藝術，動聽的音樂如果能搭配動人情節或經典畫面，那種盪氣迴腸的發酵力量會更狂猛，例如《情書》的那對名字同樣叫做藤井樹的癡情男女，竟然能利用圖書館裡的借書証，寫下最感人的暗戀情感；同樣地，戀愛中人可以同樣叫做藤井樹，所以男的藤井樹所愛的兩個女人也就可以同樣都由中山美穗來飾演，名相同，人相似，但是一段是遺忘在圖書館裡的單戀，一段則是割捨不去的纏綿舊愛，中山美穗在雪天中對著遠山呼喊藤井樹的名字，呼應著動人的鋼琴樂章，你很難不鼻酸的。
音樂可以讓傳奇的戀情變得更讓人盪氣迴腸，特別是一些知名的傳奇情歌，例如《狂琴難了》主要就靠「Gloomy Sunday」這首自殺情歌，哀傷的曲調被編劇設定在二次大戰前一女三男的愛恨情仇中，三分傳奇加上七分浪漫，生離死別的愛恨糾纏在高潮的樂章中澎湃撞擊了觀眾的心靈。
正因為如此，《屋頂上的提琴手》中的一曲「If I Were A Rich Man」讓你忘不了猶太農夫的樂天知命，而一首在燭光中慢慢漾盪開來的「Sunrise, Sunset」，更讓人看到天下父母心的款款深情；《純真年代》中的「Marble Hall」歌聲更在歌手恩雅的輕聲吟唱中，讓觀眾看到了「眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」的人海蒼茫的歎息；《咖啡時光》中一青窈所唱的主題歌曲「一思案」在悠閒的片尾慢慢浮現，一青窈唱出了「我和你之間，只是藍藍的」的曖昧歌詞時，藍與悠閒有了等號，高興跟悲哀的人生情調成為小津安二郎風格鏡位的當代符碼了；《偶然與巧合》有人生哲學的主題論述歌曲，同樣有人生夢幻的勵志音符，女主角從天堂到地獄的人生頓挫，在死亡邊緣浴「水」重生的轉折，都有準確的音樂對應，那種氛圍，那種情趣，就像《雨季的婚禮》中改良過的「寶萊塢風情」，既讓人聞樂起舞，又能委婉傳情言志，娛樂與藝術相互輝映已臻極致。
有的電影偏好用歌曲傳情，有的電影則偏好用樂聲來言情。蒙古作曲家三寶在《我的父親母親》其實只打造了一曲鄉野小調，卻從梆笛到電子合成器幻化了各種不同曲調，具體實踐「詩經」中最最純情的「窈窕淑女，君子好逑」的人間情愛；英國作曲家Patrick Doyle在《謎霧莊園》中光靠一闕行雲流水的鋼琴樂章，就寫出了富貴浮雲的空幻；至於他在《理性與感性》中打造的田園趣味與小兒女心聲，更是天衣無縫地映射了時代風情。
中國作曲家趙季平曾說：「要評斷電影音樂的好壞，就看觀眾在看完電影時能不能哼唱著主題旋律走出戲院。能，電影音樂就是成功的，不能，就白忙一場了。」回頭看看《膠卷時光影展》的片段，是不是你的心口間就浮現起一首接一首的電影音樂了呢？
什麼叫做經典電影？音樂提供了另一種有趣的欣賞與理解角度。