大導演加上大明星會不會就一定會拍出一部大片呢？答案是：風險很高，期待越高，失望可能就越高。

大導演史蒂芬．索德柏（Steven Soderbergh）的作品《柏林迷宮（The Good German）》就是一部藝術和商業都失利的作品。

《柏林迷宮》網羅了喬治．克隆尼（George Clooney）和凱特．布蘭琪（Cate Blanchett）兩位大牌，再加上頗有人氣的陶比．麥奎爾（Tobey Maguire），甚至還有重現歐戰諜戰情愛經典電影《北非諜影（Casablanca）》的企圖，確實有吸引人的條件，只可惜交出的卻是一張平庸無趣的成績單。

《柏林迷宮》的故事設定在1945年的春夏之間，德國已經戰敗，首都柏林已經成為美英法蘇四國勢力入侵瓜分的佔領地，只剩日軍還在遠東戰區頑抗，就在邱吉爾、史達林和羅斯福會聚於波茨坦共商戰後大計之際，男主角喬治．克隆尼扮演的「新共和」雜誌記者傑克也回到了柏林採訪，美軍派了陶比．麥奎爾飾演的軍士托利擔任他的接送司機，但是托利卻正和傑克的前女友蓮娜（凱特．布蘭琪）同居，偏偏蓮娜的丈夫艾米爾又是德國飛彈設計師貝特曼的秘書，掌握了不少製作飛彈的秘辛與內幕，因而成為戰後柏林各方間諜角力及追殺的對象，電影就在一女三男的錯綜複雜關係中展開。

《柏林迷宮》的原始企圖心是要拍一部有歷史、有政治、也有愛情的諜報片，拍了不少賺錢的商業電影後，索德柏堅持要重現1940年代好萊塢戰爭諜報電影的影像風格，因此悉數用黑白底片拍攝，可是他又無意追隨前輩導演卡洛．李（Carol Reed）在《黑獄亡魂（The Third Man）》中呈現的表現主義式光影風格，劇情中雖然有些像《北非諜影》中那種老情人異地重逢的今昔對比，卻完全沒有了刻骨銘心的愛情，彼此之間的佔有、利用和犧牲關係，除了「賴活勝過好死」的生存無奈之外，看不到任何人性的高貴與尊嚴，以致於電影雖然有懸疑，卻少了讓人期待的逆轉與快意，更少了讓人紓解寬心的昇華力量。

亂世中，男男女女都沒有尊嚴，其實是《柏林迷宮》中最強調的主題。

凱特．布蘭琪在電影中三次持槍，頭一回是從強暴她的俄軍腰袋中拔出配槍，趁他欲仙欲死之際，用槍頂著他的太陽穴就扣了扳機；第二回的拔槍動作並沒有拍出了，但是透過旁白，觀眾知道了陶比．麥奎爾的死是她開的槍，陶比是她的同居男人，是她的護身符，卻也是剝削她的身體和尊嚴的惡魔，就在被他出賣的前夕，射殺「愛人」是她的生存下去的唯一法則；基於同樣的理念，她第三回掏槍出來的動作就是把槍口直對著喬治．克隆尼的小腹，不如此，她無法脫身，不如此，不足以勾銷愛恨情仇，凱特．布蘭琪的掏槍動作就像是求活命的絕望女人的反射動作，兇狠又果決，沒有任何躊躇猶疑的空間。

凱特．布蘭琪不顧情面的絕望反撲，則是《柏林迷宮》另一個潛伏論述的主題：她是猶太女人。

猶太女人能夠繼續逃過納粹追殺活在柏林，一方面因為她是《朵拉飛彈計畫》的科學家妻子（納粹為了拉攏科學家，於是放她一馬，美蘇雙方密諜四出，殺人不眨眼的關鍵也是爭奪這批懂得飛彈原理的科學家）；另一方面則是她出賣了不少猶太同胞。

在良知上，她算是喪盡天良的叛徒；在生理上，為求苟全性命於亂世只能出賣靈肉，有時是換一瓶罐頭，有時則是千元交易，有時則是動粗的強暴…尊嚴與愛情都成了遙不可及的奢侈品了，看著她的悲情人生，觀眾不是不想同情，而是她視自己都有如行屍走肉了，不求尊嚴，也不圖人性，一切只像是飄蕩在柏林廢墟上的幽靈，所以即使撞見了舊情人喬治．克隆尼，眼睛也沒有了光彩火焰，即使喬治捨身相救，也沒有任何的感恩救贖，絕望的人生，絕望的人性，就像《柏林迷宮》中黑白底片反射出的強光，讓人不想、不能，也不忍直視了。